sábado, 3 de diciembre de 2011

ESTOPA 2.0

Crónica de
Alicia Jasanada  (La Vanguardia)

Parecen los de siempre, pero se presentan como los nuevos Estopa, “renacidos en vida” con su último disco. David y José despliegan la ironía, cercanía y buenrollismo marca de la casa, pero suenan distintos, “renovados”. Tan orgullosos están de su Estopa 2.0 que aseguran que representa exactamente lo que perseguían desde su segundo disco. Sorprender desde el primer tema –su preferido, Mañanitas, “entre Black Eyed Peas y AC/DC–, con un sonido brillante que incorpora ritmos hasta ahora ausentes en su historia musical. Swing, funk, break dance, country y aires cubanos sacuden este álbum “ilusionante” e inesperado, con el que los Muñoz inauguran negocio: Estopa Records, su estudio de grabación, equipado con la última tecnología, que ya ha cautivado a artistas de renombre. Montserrat Caballé y Shakira (“es muy buena nena”, dicen de ella) han grabado en él, y se barajan nombres, sin confirmar, con los que “flipan” los propios dueños. Una cocina musical de alto nivel: “El estudio no tiene piscina pero sí buenos músicos”. Allí han guisado, en cuatro meses de concentración y dieta de “pollo empanado y patatas” en un bar vecino, doce temas variados como nunca, algunos de los cuales interpretan, a retazos y entregados, durante la entrevista. 
La gestación del disco, con el que dan el salto a Estados Unidos, donde se lanza a la vez, ha sido generosa, relajada. Han pasado tres años desde su Allenrock –el Aniversarium del 2009 era recopilatorio–, así que se han tomado su tiempo para respirar, vivir, crear. El modus operandi ha sido el de siempre: José se centra en la música y David en las letras, “aunque vamos haciendo incursiones en el terreno del otro para enriquecerlo”. El centro de operaciones tampoco ha variado: la buhardilla de casa de David, apta para fumadores. Cervecita, zumos (“hacemos deporte y necesitamos vitaminas”), guitarras desenchufadas, el iPhone y un buen sofá. “Vamos cantando tonterías, tranquilitos, y van fluyendo cosas, unas veces chulas, otras horribles”. ¿Se ponen de acuerdo? “Muchas veces no, entonces viene un tercero o un cuarto... y opina. O gana quien se pone más pesado”. Cada tarde, David, tras recoger, con su mujer, a su hijo (4 años) del colegio, se reunía allí con Jose un par de horas a componer. “Siempre hemos compuesto mucho, al principio elegía la discográfica, ahora sólo entregamos doce temas. Y sin devolución”. Agradecen esa absoluta confianza y esos medios. “Es como ser Guardiola y elegir a Messi, a Xavi, a Iniesta… Tenemos músicos de lujo y es una gran responsabilidad llevar la dirección musical con gente de tanto nivel”. Como Carles Benavent, que envuelve con su virtuoso bajo la Rumba sin nombre o el piano minimalista de Alfonso Pérez, que enriquece Un rincón de mi mundo.
El dúo ha ampliado horizontes sonoros para crecer. Y qué mejor que beber de los grandes. “Hemos escuchado a Bob Marley, Frank Sinatra, Elvis Presley y AC/DC”, para insuflar un aire nuevo al disco. El single, La primavera, es quizás uno de los que menos se desvían del genuino sonido Estopa. El resto sorprende. Sus cambios de ritmo siguen ahí, pero son distintos. En Estación del olvido, la suave balada se quiebra con rock furioso, el funk aparece en Indecisión o no, y el heavy, en La locura, un tema antiguo aquí cantado por Jose. Y la eterna rumba se viste de rockabilly en Vacilón.
¿Y cómo nacen las letras? David explica que, a menudo, le fluyen enfrascado en la lectura, adictiva, de cómics como Parábola, Predicador o Galactus. “Me relaja, es como autohipnosis, vivo la historia, en 3D, pierdo la noción del tiempo y el espacio”. Siempre le ha gustado jugar con las palabras, escribe cuentos breves y dibuja “garabatos”, pero lo que realmente le apasiona es “hacer canciones”. Un hobby del que disfrutan desde hace doce años, conscientes de su “suerte brutal”. “Empezamos a componer porque se nos rompió la minicadena y por no arreglarla dijimos... ya cantamos nosotros”, bromean. En casa había una guitarra, de su padre, autodidacta como ellos, “aunque más a su aire, al do le llamaba re y tan tranquilo”. Y así empezaron a versionar su banda sonora de entonces: Aute, Sabina, Extremoduro. “El azar es más importante que el talento –dice Jose–, hay mucho talento por ahí sin fortuna. Recordarlo nos ayuda psicológicamente, es un escudo contra la tontería”. Sólo añoran el anonimato, que les hace sortear ciertos locales, pero que torean con desenfado, saludando a quien lo solicita, esos que les tratan “como si os conociera de toda la vida”. O quienes les hablan en pleno concierto… “Les ves entre la multitud… llamándote ¡eh, eh, David... Como si pudiera contestar!”. 
Tejen la charla con anécdotas, chistes y cortes del disco que David disfruta casi en trance y Jose enriquece imaginando escenas. Con el swing de Bombillita (dedicada al hijo de David), evoca el cine mudo, la ley seca; Alma animal le traslada a una escena de policías “dando caña a manifestantes”, de esas que “hacen reaccionar”. “Nosotros también estamos ‘indignaos’. Ante todo, por el tercer mundo, algo que no cambia. Se declaran socialistas y piden “sentido común” al nuevo presidente del Gobierno. Celosos de su intimidad, la prensa del corazón “nos respeta”, aunque este verano pillaron a Jose “con la barriga relajada: fue el empujón para ponerme a dieta”. Un poco de baloncesto diario ayuda, a veces con sus amigos Gasol y Navarro. Para relajarse, alguna afición “inconfesable”, un ratito de lectura (Jose está con Juego de tronos), otro de XboX o de ciencia ficción: su último “peliculón”: El origen del planeta de los simios. Y en un par de meses, la gira, más extensa que años anteriores. Arranca en febrero: Zaragoza (día 3), Madrid (11), Barcelona (25), pero se ignora “cuando acabará”, aunque sí se sabe que pasará por Latinoamérica y Estados Unidos.
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jueves, 1 de diciembre de 2011

VEGA Y SU CUENTA ATRÁS.

La cantante nos habla de su cuarto álbum en el que ha trabajado directamente más que en los anteriores, con sus 12 temas propios y participando en los arreglos y al piano de dos canciones del disco. Influencias de los 80, del pop británico y español, del rock and roll de los 60, marcan este trabajo que vió la luz el pasado septiembre con el primer single  "como yo no hay dos". Nombres importantes rodean lo nuevo de Vega, el productor, ingeniero, mezclador y arreglista es Sebastian Krys, de origen argentino, residente en Estados Unidos, con cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos en sus vitrinas y que ha trabajado con Shakira, The Black Eyed Peas, Marc Anthony, Will Smith, Carlos Vives, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricky Martin y Lori Meyers, entre otros artistas. En 2007 fue galardonado como Productor del Año en los Grammy Latinos y los músicos Abe Laboriel Jr. (hijo del bajista Abraham Laboriel) que ha tocado con Paul McCartney, Steve Vai, Seal, k.d. lang, Sting, Eric Clapton, B.B. King, Lady Gaga… El bajista Chris Chaney lo ha hecho con Jane’s Addiction, Alanis Morrisette, Slash… El guitarrista David Levita con John Cale, Alanis Morrisette, Shakira, Anastacia, Meat Loaf, Nelly Furtado, Katy Perry… El teclista Roger J. Manning Jr. fundó Jellyfish y ha tocado con Beck, Blink-182, Air… Stevie Blacke es un especialista en instrumentos de cuerda, arreglista y compositor que ha trabajado con Alice In Chains, Pink, Cher, Madonna, Rihanna, The Kooks, Beck… y Kike Fuentes, guitarra prodigiosa que acompaña a la cantante como ya lo hizo anteriormente.

"Mi anterior disco funcionó bien, tuvo éxito", dice Vega. "Trabajé como una mula, ahorré y grabé unas maquetas que no encajaron en mi anterior discográfica. Tengo una vida sencilla, normal, como la de hace 15 años cuando estudiaba publicidad. También tengo claro que en lo que hay que gastarse el dinero es en la música, no en viajes en primera clase ni en hoteles de lujo. Cogí las maletas, las llené de ilusión y me armé de valor decidida a proseguir trabajando en la gran pasión de mi vida. Me entró el ataque y me embarqué en el proyecto sola, sin esperar que nadie lo hiciese por mí. Me fui a Los Angeles y me pagué un disco de antojo, con los mejores músicos, en el mejor estudio. Es un disco de capricho y lo pensaba sacar como artista independiente. Creía que no iba a gustar a ninguna compañía, pero llegó Sony y…".
"Es un título que refleja ese paso definitivo y que marca un cambio en mi carrera profesional. Hace referencia al momento en que decidí que tenía claro qué hacer y cómo quería hacerlo. Un paso que me lanzaba a la aventura de coger las maletas e irme a Los Angeles a hacer un disco por mi cuenta, esa apuesta por mí misma. El día en que tomé esta decisión comenzó la cuenta atrás".

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1- PAGINA OFICIAL DE VEGA

domingo, 20 de noviembre de 2011

EL AÑO DE RICKY MARTIN

Escrito por Tony Aguilar, en su blog. (BLOG DE TONY AGUILAR)

2011 ha sido el año de Ricky Martin con el lanzamiento de Música+Alma+Sexo (M+A+S). El álbum significó el retorno a la música de la estrella puertorriqueña después de recibir múltiples nominaciones a los Grammy Latinos, además de otros  galardones y significativos reconocimientos que se suman a millones de discos vendidos en todo el mundo. Para celebrar el éxito de M+A+S,  el 22 de noviembre se publica M+A+S +, un doble CD que incluye todos los temas del álbum original una colección de remezclas de los prestigiosos Wally López y Ralphi Rosario y dos temas inéditos: Samba y Too Late Now.
M+A+S + contiene lo mejor de Ricky Martin en este álbum de éxito internacional, que ha sido Disco de Oro y Disco de Platino en los Estados Unidos, ocupando primeros lugares en listas de radio de Estados Unidos, Argentina, América Central, Colombia, España, México y Chile, con temas como Lo mejor de mi vida eres tú, Más y Frío. Las canciones que aparecen en el doble CD M+A+S + son:

CD1
01 Más (versión álbum)
02 Frio (versión álbum)
03 Lo mejor de mi vida eres tú (versión álbum)
04 Te vas (versión álbum)
05 Tú yo (versión álbum)
06 Cántame tu vida (versión álbum)
07 Te busco y te alcanzo (versión álbum)
08 Será será (versión álbum)
09 No te miento (versión álbum)
10 Basta ya (versión álbum)
11 The Best Thing About Me Is You (versión álbum)
12 Shine (versión álbum)
13 Frío (Remix Radio edit)

CD2
01 Too Late Now (versión álbum)
02 Liar (versión álbum)
03 Soñador (versión álbum)
04 Samba
05 Lo mejor de mi vida eres tú (Spanish Jump Smokers Dance Version)
06 The Best Thing About Me Is You (Jump Smokers Dance Version)
07 Más (Wally López Ibiza Es Más Radio RMX)
08 Más (Wally Lópes Bilingual Remix)
09 Más (Ralphi Rosario Spanish Radio Remix)
10 Frío (Wally López Remix)

Más info en:
http://www.rickymartin.com/
www.twitter.com/ricky_martin
www.youtube.com/rickymartin
www.myspace.com/rickymartin

sábado, 19 de noviembre de 2011

LEO SEGARRA, COMPROMISO Y HUMANIDAD.

Noticia de Europa Press.

El cantante valenciano Leo Segarra, alumno en la actualidad del nuevo Grado en Multimedia y Artes Digitales (MAD) de la Universidad Católica de Valencia 'San Vicente Mártir' (UCV) y que quedó finalista en la quinta edición del concurso Operación Triunfo ha cedido los derechos de explotación de una de sus canciones a personas con discapacidad.

El cantante, de 30 años, ha donado los derechos de su tema 'El vicio de vivir' al Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI) en Madrid, que realiza proyectos de mejora de la calidad de vida de personas con discapacidad, según ha informado el Arzobispado en un comunicado.

"La canción representa a la perfección la filosofía de CERMI, ya que es un tema optimista cuya letra habla de las ganas de vivir, de derribar barreras, de acabar con los prejuicios, y que huye de esa imagen negativa y de compasión que históricamente se ha tenido de la personas con alguna discapacidad", ha indicado el propio artista.

El cantante ha afirmado que el proyecto no sólo consta de esta canción, sino que "la idea es organizar un concierto en el que intervengan varios artistas".

Según el estudiante de la UCV, "la música es un instrumento muy útil para concienciar a la sociedad en temas tan importantes como el de la integración de las personas con discapacidad, ya que, gracias a ella, el mensaje puede llegar a un público mucho más mayoritario". Al respecto, Leo Segarra ha explicado que la sociedad va "dando pasitos en lo que a concienciación se refiere", aunque ha resaltado que "queda mucho camino por recorrer".

domingo, 6 de noviembre de 2011

AMAIA MONTERO 2

Aún están frescas, recién vividas, las experiencias y los recuerdos de la grabación de 'Amaia Montero 2' en la costa oeste de Estados Unidos con una nómina de músicos americanos de prestigio incontestable, que han trabajado codo con codo con una Amaia Montero que, ha dado un paso al frente empuñando las riendas como cantante, compositora de todas las canciones y productora.
Es el álbum 'Amaia Montero 2', el segundo de su carrera en solitario, que se publica el 8 de noviembre tras haber conseguido el nº1 y tres discos de platino con su disco de debut como solista. En el nuevo álbum, junto a Amaia Montero han estado Paco Salazar y Sebastian Krys como coproductores. Cuando habla de los músicos, la euforia de Amaia no decae.
'Amaia Montero 2' se abre con 'Cuestión de suerte', un medio tiempo poderoso con una producción muy diferente a lo habitual en Amaia Montero, creando una muralla sonora a la americana, con coros que evocan gospel en una canción-himno de gran altura. Después, 'Caminando' es el primer single del disco y también sorprende con su aire rock-vintage, dinámico y el estupendo acordeón de Jimmy Zambrano para darle el toque fronterizo.
'Dónde estabas' camina con agilidad pop con el apoyo de sintetizadores programados en una canción de ambiente electrónico y fortaleza. 'Tu mirada' comienza acústica en una balada intensa y con poderío creciente, con carga emocional. 'Sabes' es otra vuelta de tuerca al estilo de Amaia Montero en un tema que podría leerse por rumba pero que se transforma en algo muy diferente, sorprendente, con imaginación, actual.
El disco continúa con 'Noviembre', otro ejemplo de construcción pop con una excelente arquitectura armónica, y 'Hasta siempre compañero' también es una canción de gran solidez, muy barroca en los arreglos y en la producción, bien ambientada y con sabiduría en la utilización de las capas sonoras Después, 'Perdóname' descarga algo la intensidad en el comienzo para una canción creciente, muy elaborada en la composición, elegante, orquestal, con regusto clásico.
'Una sola vez' comienza a ritmo de reggae para cambiar constantemente en una de las canciones más sorprendentes del álbum, diferente y original. 'Entre tú y yo' es otro de los temas fuertes, con ese sonido catedralicio que sostiene muchas de las canciones. Y el álbum se cierra con 'A tu lado', la tranquilidad emocionada vestida de himno pop, una de las canciones más personales, íntimas y entregadas del álbum.
Son las canciones del álbum 'Amaia Montero 2', que "hablan de amor, de desamor, de situaciones que no necesariamente me han pasado a mí... Siempre inspiradas en sentimientos. A veces hay que esperar que surjan" dice Amaia, que continúa hablando de cómo se ha hecho este disco fundamental en su carrera. "He tenido mucha suerte porque está lo mejor de lo mejor. Se ha grabado en unos estudios míticos, con un nivel tremendo y ha sido un disfrute, una tranquilidad. Yo no salía del estudio. Son lecciones que te llevas, que te abren la mente. Ahora sé que, vaya donde vaya con mis canciones, puedo plantar el campamento base y hacerlas. Y trabajando fuera encuentro más concentración en el trabajo".
Con el álbum listo, Amaia Montero comienza ahora a preparar la gira de presentación, que comenzará en 2012. "Tengo muchas ganas de directo", dice. "Empiezo en febrero y espero que dure como la anterior: dos años. Una aventura nueva en la que voy muy arropada". Los primeros conciertos confirmados de esta gira son el 25 de febrero en Granada (Palacio de Congresos), 2 de marzo en Donosti (Kursaal), 4 en Bilbao (Teatro Arriaga), 6 en Madrid (Teatro Circo Price) y 22 de marzo en Barcelona (Palau de la Música).
Es lo nuevo de Amaia Montero, que con su primer álbum en solitario fue nº1 en la lista de los más vendidos en España con tres Discos de Platino y consiguió el Premio 40 Principales 2009 al Mejor Álbum. Además fue Disco de Oro en Argentina y Venezuela, nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y elegida por votación popular Artista del Año en los premios Orgullosamente Latinos.

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sábado, 5 de noviembre de 2011

viernes, 4 de noviembre de 2011

GALA 20 ANIVERSARIO CADENA DIAL

Por Neus Méndez.
CRÓNICA GALA 20 ANIVERSARIO CADENA DIAL.
28 DE OCTUBRE DE 2011.
PALACIO DE LOS DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID

El pasado viernes día 28 de octubre asistí a la gala del 20 aniversario de Cadena Dial, celebrada en el Palacio de los deportes de la Comunidad de Madrid, en condición de acreditada de prensa por la colaboración con Radio Cunit y mis blogs de “el día del fan”.
Los medios acreditados debían recoger su credencial a las 19:00 horas y entraban directamente por la puerta de acceso a backstage, photocalll, grada de prensa y set de televisión. El escenario, espectacular, estaba montado en frente a las gradas del palacio de los deportes, con la grada de prensa justo a su izquierda, desde donde las redactoras y redactores daban debida cuenta escrita de cada uno de los detalles del evento. Delante del escenario, justo entre él y las vallas de protección del público, se encontraba el foso de fotógrafos. La vigilancia era extrema y para pasar cualquier acceso era obligatorio mostrar la credencial. Además, al ser un evento propio de Cadena Dial, lógicamente prohibieron la grabación de las actuaciones, permitiendo únicamente realizar fotos. Posteriormente al evento Cadena Dial facilitaba DVD a los medios que lo habían solicitado previamente.
El rincón más cotizado era la sala de photocall y el set de televisión que estaban situados justo detrás del escenario. Cadena Dial había preparado al detalle todo el protocolo con los 18 artistas invitados. Desde sus respectivos camerinos bajaban por la parte derecha del escenario, actuaban y bajaban del escenario por la parte izquierda, junto a la grada de prensa, para pasar directamente por photocall y set de televisión, donde se prestaban a los medios que nos turnábamos por conseguir una imagen, una entrevista, unos saludos, unas buenas fotos,… cuando acababan de atender a los medios, pasaban al set de televisión donde los grandes (los 40 principales y cadena dial) gravaban sus propias entrevistas en un ambiente más tranquilo. A finalizar el protocolo, los artistas accedían de nuevo a sus camerinos por la parte derecha del escenario.
A las 20:00 horas en punto, dio comienzo el espectáculo, teniendo como maestro de ceremonias a Rafa Cano, Oscar Martínez y diferentes presentadores de Cadena Dial. La primera en salir a escena fue Beatriz Luengo, acompañada de un cuadro de baile y su pareja sentimental (cantante de Orishas) vestida para la ocasión con traje largo y de vuelo, en colores verdes, azules y rosa… muy hippie… la cual nos deleitó con su “como tú no hay dos”. Beatriz fue la única que cantó sólo un tema. Al acabar, subió a retocarse y atendió posteriormente a los medios para explicarnos entre, otras cosas, que se siente muy a gusto con su nueva vida en Sudamérica y su relación con su pareja que va fenomenal. En cuanto a lo profesional, Beatriz comenzará a verse sobre escenarios españoles a partir del segundo trimestre del año que viene.

Mientras los medios atendían a Beatriz, de entre el público asistente a la Gala, se alzó una voz cantando a capela con guitarra y un potente haz de luz nos mostraba a Kiko Gaviño, que dio la sorpresa a cuantos le rodeaban en el público, abriéndose paso hasta el escenario mientras cantaba “HOY”. Vestido con una chaqueta gris de traje sobre camisa negra informal y pantalón marrón que resaltaba aún más su juventud y su cara de niño, para su segundo tema “ O TODAS O NINGUNA” eligió la compañía de una cantante promesa que en su día fue apadrinada  por Alejandro Sanz, de nombre Lya y con la que contó para ese tema elegido en su disco “AHORA”. Después del paso por prensa, Kiko nos demostró que a pesar de ser un ex Caños y formar dúo con su hermana Sara, se sabe defender en solitario y además nos mostró su lado más adulto, hablando desde la profesionalidad sobre su nuevo trabajo siempre con los pies en el suelo. De Lya pudimos saber que se está preparando un homenaje a Alejandro Sanz, en Madrid, si todo va bien para navidades, donde bajo el nombre de “Tributo a Alejandro”, muchos de los artistas que se han cruzado en su vida rendirán pleitesía al gran maestro interpretando temas de su carrera musical. Los siguientes en saltar a la palestra fueron Presuntos Implicados, viejo grupo con alguna cara nueva (vocalista) que interpretaron dos de sus temas del último trabajo “Banda Sonora”, (Vuelvo a pensar en ti –la boda de mi mejor amigo-, y el amor me envuelve -4 bodas y un funeral-). Posteriormente explicaron que este disco nació de la idea de darle su propio toque a las bandas sonoras de las películas que más les gustan. David de María, con sus temas “La magia del corazón” y “lo que pudo ser” deleitó a los 15000 asistentes en el Palacio de los deportes. Vestido con chaqueta de cuero corta, pantalón negro y camisa blanca abierta hasta el pecho, David nos dejó un saludito gravado y nos habló de su último trabajo “POSTDATA” donde recupera grandes temas que en su día escribió para otros artistas y que él ha querido dar su toque personal. El público enloqueció al subir sobre las tablas Jaime Terrón y su grupo Melocos, que interpretaron “medicina y enfermedad” e “imposible”, de su último disco. Jaime, aunque algo abrumado por los medios de prensa, también nos dejo un saludito. Andy y Lucas hicieron que la noche en el Palacio de los Deportes acabara de estallar, con sus temas “Faldas” y “Aquí sigo yo” de su álbum “PIDO LA PALABRA”. Los gaditanos se mostraron graciosos y alocados con los medios, contagiando su particular guasa en el set de photocall.
HA*Ash, duo de hermanas mejicanas, tomó el relevo a Andy y Lucas. Hannha y Ashley, aunque a priori eran las menos conocidas, supieron meterse al público en el bolsillo con sus sensuales coreografias que acompañaron los temas “impermeable” y “te dejo en libertad”.
Había transcurrido casi una hora desde el inicio del evento y apareció Hugo Salazar, que levantó las pasiones de muchas de las asistentes. Con traje gris oscuro y camisa negra, impecable, con ese cuerpo que le ha llevado a las pasarelas y algún cameo en televisión, encandiló con sus temas “Casi melancólico” y “donde estaré” de su disco “NUEVAS LATITUDES”. Hugo nos contó sentirse feliz con su trabajo, haciendo mención de su constate progresión gracias al esfuerzo y la dedicación, participando incluso en la composición de alguno de los temas de su último disco. También descubrimos que Hugo no es sólo un cuerpo, cuando nos contó que forma parte de un proyecto con una protectora de animales. Siguiente en la lista, Carlos Baute. El venezolano no paró de menear su cintura durante su actuación, recreándose en su imagen en las pantallas gigantes sobre el escenario. Con pantalones vaqueros negros, camisa blanca y chupa interpretó “tu cuerpo bailando en mi cuerpo” y “¿Quién te quiere como yo?”. Su paso por el set de medios fue como un huracán, fiel a sus muestras de simpatía con las periodistas y damas en general estuvo muy atento a no dejarse ni un beso por el camino. India Martínez puso el listón muy alto con su primer tema “vencer al amor”, cantado excepcionalmente, y se relajó un poco más con “luna nueva”, dos de los temas de su tercer álbum “TRECE VERDADES”. Con un espectacular modelo ceñido en cuero negro, India fue amable y cercana con todos, dejándonos un saludito con su dulce sonrisa. El Palacio de los Deportes se vino abajo con el gran Antonio Orozco. Sobre el escenario y con un espectáculo pirotécnico, celebró sus diez años de carrera que dan nombre a su último trabajo “DIEZ” cantando “no hay más” y “ya lo sabes”. El catalán vestido de clásico con chaleco gris y camisa negra, dijo estar viviendo uno de los mejores momentos de su carrera. Y si Antonio dejó boquiabiertos a los asistentes, Manuel Carrasco que tomó el relevo, acabó  sus temas con un coro de 15000 personas que lo acompañaron en su “que nadie” y en el reestreno del primer single de su nuevo trabajo “otoño octubre”. El de onubense, pañuelo gris al cuello y camiseta negra, acabó haciendo cantar al público el cumpleaños feliz para los anfitriones Cadena Dial. En set de prensa nos confirmó que su disco verá la luz en enero 2012 y que está feliz de la aceptación de su primer single. La oreja de Van Gogh, con Leire como protagonista, hizo volar sus “cometas por el cielo” mientras defendía con orgullo el ser “la niña que llora en tus fiestas”. Como anécdota de su aparición nos llegó la noticia al set de prensa que estuvieron a punto de no llegar a tiempo debido a un retraso en sus vuelos.
Sergio Dalma mostró a todos que sigue siendo uno de los mejores. El de Sabadell nos emocionó con “El mundo”, de su próximo disco “VIA DALMA 2” y “Yo no te pido la luna”. Nos confesó que apostar por sus versiones de música italiana ha sido lo más rentable, tanto como para repetir, ya que fue el único artista que logró superar las 100.000 copias vendidas en 2010 (180.000). Además salimos de dudas preguntándole sobre la anécdota de su fetiche con las sillas de hierro, desmintiendo el cantante que fuera así. Pastora Soler, con su “mala costumbre “y ”demasiado amor” puso el toque femenino tras la actuación de Sergio Dalma. Una de las mejores voces femeninas del momento que se mostró ilusionada de cómo está respondiendo el público con su nuevo trabajo. Chenoa y su punto rockero con espectacular vestido negro y un escote considerable, subieron el ritmo cardiaco a más de un varón asistente. Laura interpretó “como un fantasma” single de su nuevo trabajo y “todo irá bien”. Con la prensa fue amable aunque el tema estrella eran los rumores de su cercanía con Bisbal y su caliente videoclip donde aparece semidesnuda. Chenoa se prestó a no ser descortés y sacó punta a su lado profesional, dejando de lado todo lo que no tuviera que ver con la música y con su trabajo.
El broche final lo pusieron dos grandes del momento. Pablo Alborán que puso en pie el Palacio con su “Solamente tú” y “Perdóname” nos demostró a todos que, pese a haber conseguido un ascenso meteórico, sigue siendo el mismo que se gravaba en el salón de su casa con su guitarra, prueba de ello fue la respuesta que dio a los presentes cantando “Desencuentro” a capela, ante los gritos y peticiones de “otra ,otra”. Bustamante el último artista que piso la tarima, revolucionando el fin de fiesta, poniendo ese toque rock a sus canciones “como tú ninguna” y “a contra corriente” que hicieron bailar a todos los presentes mientras se despedían con las mejores imágenes del evento.
En poco más de 20 minutos, el pabellón se desalojo, los asistentes se fueron con la sensación de haber presenciado algo grande aunque como todos, incluida yo, nos quedamos con ganas de más. Lástima que lo bueno siempre se acabe… y ahora toca esperar…

martes, 25 de octubre de 2011

MÍO, DE DAVID BUSTAMANTE.

David Bustamante se ha hecho mayor. Casado, con una hija y a punto de cumplir los 30, el cántabro lanza su séptimo disco, 'Mío', con el que alcanza sus diez años de carrera musical. Una década en la que ha madurado tanto profesional como personalmente. "Me encuentro muy bien, muy feliz; tanto, que sólo deseo quedarme como estoy, porque pedir más sería abusar", sostiene David Bustamante.
Tan cercano como acostumbra a ser, Bustamante explica que su nuevo álbum es el mas personal, porque tiene todos los tipos de música que me gustan: "Canciones románticas, por supuesto, pero también rock". Y es que el cántabro ha viajado hasta su adolescencia para hacer 'Mío' (en el que por cierto firma dos canciones en la edición normal y cuatro en la deluxe) y se ha encontrado con The Cult, Scorpions, Bon Jovi o Europe, por citar algunos. "Es la música que escuchaba cuando era joven", señala Bustamante, "aunque ahora estoy más cerca de Cristian Castro o Luis Miguel".
Habla sin tapujos:
Fuera del terreno musical, Bustamante no tiene tapujos a la hora de hablar de su vida privada. Especialmente, de su hija: la cara le cambia y se le llena la boca cuando habla de ella. "Es lo mejor del mundo", afirma. Tampoco se corta cuando llega el turno de su mujer, Paula Echevarría, de quien dice estar más que enamorado. "No pienso en el fin del amor, porque entonces se acaba todo", declara.
Y cuando llega su turno, idem: suelta sin recatos sus opiniones sobre la televisión actual ("echo de menos más variedad en general en todas las parrillas"), sobre lo que opinan de él los medios de comunicación ("no vivo llorando, ¿eh?, de hecho hay gente en la tele que llora más que yo y no le colgáis el sanbenito") y sobre lo que significó para él 'OT'.
En este último capítulo Bustamante se pone serio y desvela que lo pasó realmente mal ("imagina estar cinco meses encerrado, sin conexión con tu familia y con la naturaleza") y que lo peor vino cuando salió de la academia y vio la repercusión que tuvo el concurso. "Ahí sí que lloré", sostiene.
Y entonces lo arregló rodeándose de los suyos: "No quería la soledad de los hoteles y el estar rodeado de gente que siempre te estuviera alabando, quería algo de verdad, así que mi padre y mi mejor amigo del pueblo, Jose, vienen siempre conmigo", aclara el cántabro. "Luego Jose formó su propia familia y ahora es mi hermano el que está acompañándome".
Su relación con sus compañeros de OT
Bustamante mantiene buena relación con Chenoa, Rosa, Bisbal, Tenorio..., "pero no hablamos todos los días", apunta. "Cuando nos vemos es un motivo de celebración y alegría, pero no están en mi entorno más cercano". El por qué, dice, "porque todos tenemos nuestras vidas", concluye.
 El artista que concluira la ceremonia de la gala "Lo mejor de aquí y de allí" de Cadena Dial, el próximo viernes 28 de octubre, lleva una agenda muy movida, firmas de discos, promoción, presentaciones,... sus fans estan viviendo uno de los mejores momentos disfrutando al lado de su ídolo.
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lunes, 24 de octubre de 2011

DALMA REPITE FÓRMULA MÁGICA EN VIA DALMA 2.

El cantante que más discos vendió en España en 2010, Sergio Dalma, publicará el 29 de noviembre "Vía Dalma 2", el segundo tramo de su exitoso álbum "Vía Dalma", en el que versiona más clásicos de la música italiana como "El Mundo", "Gloria" o "Te Amo".
Warner Music, que ha dado a conocer hoy la fecha de publicación de este nuevo álbum, será la discográfica encargada de editar esta segunda etapa del periplo musical transalpino que el catalán inició en 2010 de la mano de Universal Music, convirtiéndose ese año en el único artista que superó la barrera de las 100.000 copias vendidas.
"El Mundo", de Jimmy Fontana; "Gloria" y "Te Amo", de Umberto Tozzi; "La Bambola", de Patty Bravo; "Yo no te pido la luna", de Daniel Romo; y "Senza una donna", de Zucchero; son algunos de los temas homenajeados en "Vía Dalma 2".
El artista reveló en una reciente entrevista con Efe que para este trabajo ha contado con artistas que ya aparecieron en el anterior CD y con otros de tendencia "más comercial" y contemporánea, como Eros Ramazzotti o Marco Masini.

ENLACES:
1.· Sergio Dalma | Web oficial ·
2. CLUB DE FANS SERGIO DALMA

domingo, 23 de octubre de 2011

LAS CANCIONES DE NUESTRA VIDA, CON DAVID CIVERA

Crónica de Rosario González.
El cantante David Civera regresa con un nuevo disco, 'A ritmo de clásicos', que ya está a la venta. Un álbum con el que el artista quiere rememorar sus comienzos en el mundo de la música y su participación a los 18 años en el programa de televisión 'Canciones de nuestra vida', donde interpretaba muchos de los temas que recoge en su nuevo trabajo, como 'Mis manos en tu cintura', de Adamo, 'A tí', de Joe Dassin, 'Rogare', de Bruno Lomas, 'Cuore', de Rita Pavone o 'Ti amo', de Umberto Tozzi. "Me siento muy querido. Son diez años de trabajar, de demostrar que me puedo adaptar a muchas cosas", apunta el cantante, quien resalta que "es el público" el que le ha permitido mantenerse en la profesión.

"EN ACÚSTICO", PABLO ALBORAN.

Crónica de Europa Press.
El cantante malagueño Pablo Alborán presentará su nuevo trabajo, 'En Acústico' en un concierto el 20 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, ha informado la discográfica EMI, que ha adelantando que el disco se publicará el 15 de noviembre.
   Hace solo un año, Pablo Alborán recorría España actuando con su guitarra en pequeños locales. El 1 de febrero de 2011 publicó su primer álbum y, apenas doce meses después, se presenta ante sus fans, que lo han aupado a la cima de la escena nacional en un concierto multitudinario que se anuncia con muchas sorpresas.
   En este año, Pablo Alborán ha permanecido 15 semanas en el número 1 de la lista de los álbumes más vendidos en España y es disco de platino. También ha recibido el espaldarazo internacional al ser nominado a tres premios Grammy Latinos 2011 en las categorías de Mejor Artista Revelación, Mejor Álbum Vocal Pop Masculino (Pablo Alborán) y Mejor Canción del Año ('Solamente tú').
   Ha sido nominado también a los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Artista Revelación y Mejor Álbum (Pablo Alborán), además de ser galardonado por Cosmopolitan como Mejor Artista Masculino del Año.
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sábado, 22 de octubre de 2011

EL OTOÑO LLEGA EN OCTUBRE, Y MANUEL A NUESTRO CORAZON


 A LA VENTA EL SINGLE SINGLE EN ITUNES A PARTIR DEL 24-10-2011

 Crónica de Neus Méndez.
El sol aún no había asomado su dulce carita y el frío congelaba hasta el último de nuestros pensamientos, pero la ocasión lo merecía. Después de distraernos la mente durante un rato teniendo como maestro de ceremonias al gran Oscar Martinez, nuestro corazón pedía a gritos volver a latir con más fuerza. “Ya está aquí, en pocos minutos cantará su nuevo single” anunciaba Oscar en OffAir al público de la sala. Nos hubiera gustado que, en vez de tanto autobús para comerciales publicistas, se hubiera hecho el esfuerzo de traer a millares de fans . Que se hubiera llenado el auditorio del Palacio de Congresos de Expo Zaragoza como si se tratara de un concierto en Casa Colón o Palau de la música.
Manuel hace entrada en escenario minutos antes de las 7:30 de la mañana, con su elegante desaliñado, su figura inconfundible, su dulce sonrisa y su fiel guitarra. Franqueándolo a los lados, dos pedazos de guitarristas y mejores personas, Lolo Álvarez y Jose Luis Arrazola. Cuidando mucho su voz y en tono cercano (la mayoría de fans nos concentramos en primera fila) nos da las gracias por venir (se me cae el alma al suelo… las gracias tendríamos que dárselas a él por hacernos sentir vivos).
Miradas cómplices con el dúo de acompañamiento y sonrisas y guiños de ojo tímidos que hacían temblar las gradas del auditorio.
Oscar y su equipo de Atrévete intervienen en OnAir para charlar con Manuel y dar paso a la presentación del primer single de su quinto trabajo, Otoño Octubre, pero un cambio de última hora da paso a la elección de Manuel de abrir con ese himno mundial “Que nadie” y dejar el directo acústico de Otoño Octubre para después, a sabiendas que ya había sonado minutos antes en antena (sabía decisión, aunque no nos hubiera importado escucharlo de nuevo y seguido, Manuel sabiamente pensó que este pelotazo de tema, que según sus propias palabras habla de encuentros y desencuentros de sensaciones y emociones, había que digerirlo como un buen entrecot, en su punto, a su tiempo y sin prisas).
Arrancan los acordes de guitarra, se apaga la luz del auditorio, tres guitarras españolas que acarician la voz de Manuel, que a su vez acaricia nuestra alma para clavarse en nuestros corazones, heridas que nunca se cierran, que siempre sangran cuando el gran Maestro nos vuelve a acariciar con su voz, con sus gestos, con su mirada, con su bendita presencia.
“Que nadie” acaba y vuelven a esconexión, tiempo que aprovechan presentadores y cantante para intercambiar opiniones con el público.
Una fan le habla de sello propio, otra le grita que es lo mejor, que es auténtico. Otra llora desconsolada sin poder dejar de grabar todo lo que sucede a su alrededor. Los minutos corrían pero dios había querido que el tiempo se detuviera, que el mundo dejase de girar y que el universo entero se parara fijamente a contemplar la belleza y la sencillez con la que luce esta estrella que se llama Manuel Carrasco.
Vuelve el directo en la radio, Manuel abandona el escenario y se dirige a camerinos, a ensayar su single, aunque le de tiempo de acordarse de todos en su facebook y nos regala muestras de gratitud que acompañan una foto maravillosa.
Vuelve la magia y en la próxima desconexión, el artista se sienta de nuevo frente a los asistentes, en ese taburete negro, entre dos sillas blancas, su camisa azul, sus tejanos y botas desgastadas de tanta emoción, de tanta ternura, de tanto sentimiento que sale por cada poro de su piel.
Otoño Octubre es mejor de lo que esperaba, y confieso que esperaba mucho. Pero en directo y a las 8:50, os puedo asegurar que suena como los maitines que cantan los Ángeles y hacen que las plegarias se multipliquen. Si Manuel es capaz de cantar así de buena mañana, en directo, va a poner el listón muy alto en sus conciertos, porque entre otras cosas, Manuel es casi tan exigente consigo mismo o más que sus fans.
Una obra maestra ha nacido, y seguro que da paso a muchas más que estan por venir (Jose Luis Arrazola nos confesaba en secreto que hay una canción del disco que nos hará tocar el cielo). Se abrió la puerta a este año de espera, este año de pausa, de trabajo, de ilusión y de constancia. Un año después de acabar su gira, Manuel ha vuelto, confesando en público tener mono de escenario, de vivir todo lo que pueda disfrutando con lo que hace y seguir regalando fantasía en todo lo que hace.
Al finalizar el programa radiofónico y como agradecimiento de asistencia, Manuel se marca un Y Ahora que deja a los presentes con ganas de más, con ganas de seguir, como droga que te engancha y te hace perder el miedo para descubrirte el sentido de la vida, el amor a través de la música, los sentimientos que nacen de una voz, la VOZ.
Y a la salida del auditorio, atiende fans y medios, fotos de rigor, autógrafos y sonrisas por doquier. Se le ve contento, se le ve feliz. Sabe que ha hecho un buen trabajo y esta deseando que todos disfrutemos junto a él de su pasión, la música… Y QUE MÚSICA!!!!
Agradecimientos especiales a MAXMALA, NH Grand Hotel Zaragoza, Radio Cunit, Onda Punta Radio, Cadena Dial y cadena SER, Oscar Martinez, Arrazola, Álvarez y a todos aquellos que hoy han vivido uno de los mejores días de este año 2011 a mi lado. 


sábado, 16 de julio de 2011

LO NUEVO DE ... ANTONIO CARMONA

El álbum debut del cantante español Antonio Carmona, en el 2006, fue una declaración de principios: ‘Vengo venenoso’ apuntaba la dirección en la que el ex Ketama se había declarado, y ahora, con su segundo trabajo, titulado ‘De noche‘, ratifica que este flamenco está dispuesto a zambullirse enteramente en el pop.
Pero, para quienes sientan que el cantaor se ha alejado de su esencia flamenca, él responde que, al contrario, todo se trata de ver cómo el mundo está conectado a sus raíces. Esos recorridos han atraído a, entre otros, el genial Quincy Jones, con quien Carmona anda haciendo sociedad en escenarios en Estados Unidos.
El nuevo trabajo surge, según explica, de lo que le han aportado tres viajes: a Egipto, India y Cuba. En cada destino, identificó sonidos que están ligados a la cultura gitana.
“Las inquietudes las da la manera de observar el flamenco. Para mi es muy importante nacer donde he nacido, en una familia donde se hace un flamenco muy ortodoxo, pero a mi me abre el viajar y poder tocar con otros músicos y juntarme con otras culturas”, explica Carmona, el heredero de los Habichuela.
Canciones como la que da el nombre al álbum, o ‘Como debe ser’, ‘Madrid’ y ‘Pa qué’, conforman una apuesta vocal inusual en la que el artista mira hacia la balada, así como el blues. El tono flamenco está presente, pero no es el protagonista.
Pero es propio de Carmona cruzar esas fronteras. Eso era Ketama, la mítica agrupación de la que hizo parte desde los años 80 hasta el 2004.
Pesa en el resultado de este disco la presencia del productor argentino Gustavo Santaolalla (Gustavo Cerati, Bajofondo,Juanes).  Sin embargo, también hizo fórmula con ese productor flamenco contemporáneo fundamental que es Javier Limón, en una versión muy especial y ‘abolerada’ del tango ‘Las cuarenta’, en la que Carmona canta a dúo con Concha Buika.
“Con Concha, lo que aporta al disco es ese salvajismo y esa manera de cantar, que parece que tiene arena en la voz (…) Las cuarenta pertenece a la banda sonora de mi vida, es un tango que he escuchado desde que era pequeño, y lo hemos adaptado al cha cha chá, y lo que me encanta es la letra”, explica el cantante.
Otro momento particular: su dúo con Nelly Furtado en la canción ‘El camino de los sueños’.
“Con Nelly es otra cosa (frente a Buika), aportó muchísima elegancia. Detrás de esa carita guapa hay un muy buen músico, muy profesional y meticulosa con su trabajo, y me sorprendió mucho cuánto le gustaba ‘Vengo venenoso’”.
Así es ‘De noche’
El álbum es un desenfrenado paseo por el sonido pop, sin remordimientos. Contiene 12 cortes entre los que se destacan ‘MySpace’ (una diatriba sobre Internet) y ‘Bum Bum’, que son dos rumbas; ‘Madrid’, ‘Camino de los sueños’, ‘Como debe ser’ y ‘Pa’ qué’, que son las baladas, y especialmente, el dúo con Concha Buika en ‘Las cuarenta’. El trabajo fue grabado enteramente en Los Ángeles, Estados Unidos.

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VUELVE LA DIVA, MARTA SANCHEZ, MAS A LO MADONNA QUE NUNCA.

Marta Sánchez está de regreso. La cantante española preparaba en secreto su nuevo disco, pero en Internet ya se escucha su sencillo “Get Together”, que se filtró en la red, a semanas de su estreno.

El corte, corresponde al sencillo promocional de su próximo trabajo, el que según señaló recientemente, está programado para el verano europeo.

“Get Together” es un tema dance con guiños al house. Incluye la colaboración de D-Mol, quien hace unos meses ya había publicado en su canal oficial de YouTube una primera maqueta. Según trascendió, el sencillo además formará parte de la nueva campaña publicitaria de Bacardí.

El tema lleva el mismo nombre de uno de Madonna de hace unos años, incluído en el disco “Confessions on a dancefloor” y también con reminiscencias dances. Es que, por más que lo niegue, Marta siempre admiró a la ex Chica Material.

No es la primer vez que imita sus looks, nombres de canciones o incluso sonidos. Basta con recordar y escuchar “Dime la verdad” para darse cuenta que tiene el sonido muy parecido a “Secret” de la Reina Pop.

Más allá de las comparaciones, hay que destacar que al igual que la Ciccone, la Sánchez está más linda que nunca. A los 45 años, se la ve hermosa y quiere hacer bailar en la pista de baile... mientras factura. En el 2010 realizó una gira de 16 conciertos y su caché ronda los 50.000 euros, unos 800.000 en total de facturación bruta.

domingo, 3 de julio de 2011

MALDITA NEREA LO HACE TODO MÁS "FÁCIL"

El concierto que 'Maldita Nerea' tenía previsto ofrecer este viernes 1 de julio en el Coliseo Ciudad de Atarfe (Granada) ha sido aplazado al 20 de octubre coincidiendo con las Fiesta de Bienvenida Universitaria.
    De este modo, la oficina de Management y el promotor local del evento, Musiserv, se han hecho eco de "la gran multitud de mensajes recibidos por jóvenes estudiantes de institutos y universidades solicitando el cambio del concierto a una fecha más propicia dentro del próximo curso académico.
   A pesar de este cambio, la organización asegura que las entradas ya adquiridas para el concierto serán válidas para la nueva fecha, aunque el recinto está por confirmar. Quienes prefieran la devolución íntegra del importe de la entrada pueden solicitarlo a través del canal de venta por el que fueron adquiridas, Servicaixa o Ticketmaster.  
   El concierto que ofrecerá Maldita Nerea en Granada el próximo 20 de octubre se enmarca en la gira que la banda inició en el pasado junio para presentar su nuevo disco 'Fácil', que vio la luz el 17 de mayo, con 50 fechas ya confirmadas en los principales recintos de las principales ciudades de España, en las que contarán con la actuación del grupo Funambulista abriendo los conciertos.
   Este álbum ha sido producido por Tato Latorre y grabado entre los meses de enero y abril de 2011 en 'La Sucursal' de Sabadell (Barcelona), con la sencilla intención, tanto sonora como lírica, de crecer: "venimos de una etapa anterior con unas canciones que nos han dado muchísimas alegrías, pero nuestra obligación es seguir creciendo", aseguran los integrantes del grupo.
   'Fácil' contiene diez nuevas canciones pop, de sonido luminoso y letras que principalmente persiguen el objetivo de hacer sonreír a sus fans.El primer single del disco es la que da título al disco y presenta toda su filosofía, ya que el concepto fácil y todo lo que implica es "fundamental en la idiosincrasia" del grupo aunque es ahora cuando descubren sus cartas y matizan su discurso: "con 'La tortuga' aprendimos a disfrutar de las ventajas de la lentitud; con Fácil lo haremos de la lejanía de lo complicado".
   Con su anterior álbum, 'Es un secreto' no se lo digas a nadie' (Sony Music, 2009) 'Maldita Nerea' se confirmó como el artista revelación del pop nacional. Fue la mejor carta de presentación para el gran público, como demuestran las más de 60 semanas consecutivas en los primeros puestos de la lista oficial de ventas, la consecución del Disco de oro, ser número uno en radios con sus tres singles, tres Premios 40 Principales 2010, número uno en iTunes y Spotify, cientos de miles de amigos en Facebook, Twitter y Tuenti, entre otros detonantes.
   En 2010, 'Maldita Nerea' firmó un año redondo sobre los escenarios. El grupo desarrolló una de las giras más exitosas del panorama pop español, con más de cien conciertos por todo el país completando grandes aforos en la inmensa mayoría de las fechas.

GRABACIÓN DE DIRECTO DE PABLO ALBORAN

El artista malagueño Pablo Alborán grabará el próximo jueves día 7, en Madrid, su nuevo álbum en directo, en el que incluirá tanto los temas de su disco de debut como nuevas canciones. El disco será publicado a finales de este año en formato CD y estará acompañado de un DVD.
En este concierto, Pablo Alborán estará acompañado de varios artistas invitados y a él acudirá un reducido y privilegiado grupo de fans que presenciará los misterios de la grabación de un disco en directo, que supondrá su segundo trabajo discográfico hasta la fecha.
Después de esta grabación, el cantante comenzará una gira que le llevará el 8 de julio a Valladolid, el 9 a Madrid, el 10 a Torrevieja, el 14 a Melilla, el 15 a Fuengirola, el 17 a Córdoba, el 19 a Valencia, el 22 a Algeciras, el 23 a Antequera, el 29 a Almachar (Málaga) y el 31 a Leganés (Madrid).
Durante los próximos meses, Pablo Alborán volverá a América para continuar apoyando el lanzamiento del álbum en el continente. Después, a final de 2011, hará una nueva visita incluyendo showcases y conciertos acústicos, y en 2012 realizará una gira de conciertos por varios países americanos.
Para todos aquellos fans que no tengan la oportunidad de asistir a este gran evento, disfruten de uno de sus mejores directos:

ESTE VERANO LAS MUJERES LLEVAN LA VOZ CANTANTE

Crónica de Neus Méndez.

Llega el verano, el calor, los días de playa, poca ropa y mucho tiempo libre. Mientras durante el día intentamos conseguir esa tonalidad de piel perfecta, al anochecer y después de una ducha fría y un poco de mano izquierda eligiendo la indumentaria adecuada, salimos de terracitas, de tapas, de reuniones de amigos,... y de conciertos. Es en esta época cuando los grupos/solistas españoles hacen su "agosto". Valga decir que este año se nota una caída considerada en general a causa de la situación económica del país. Pero aún así es raro el día que no podamos encontrar buena música en directo por algun rincón de nuestra geografía.
Este verano, y después de echarle un ojo a la programación musical confirmada, me he dado cuenta que cada vez más proliferan las voces femeninas, bien sean solistas o en grupos. Por eso, hoy, las mujeres tomamos el mando, y gritamos bien alto que no hay quien nos pare. Un ejemplo claro lo tenemos en Monica Naranjo, que en los próximos días recorrerá Málaga, Mallorca, Vigo, Coruña,.. y en agosto se pasará por Ibiza como estrella del "Amnesia". Y a todos esos lugares llevará su espectacular trabajo "MADAME NOIR" con el que volverá a hacer vibrar las cuerdas vocales de los asistentes, agitará los corazones desde los oidos y envolverá las noches en un manto mágico de esa poderosa voz que inspira, fuerza, confianza y seguridad en quien la escucha.
Y de la veterana curtida en guerras y batallas pasamos a la que posiblemente sea la artista española más internacional del momento, Soraya Arnelas, que nos lleva al mundo de Morfeo con su "DREAMER", mundo en el que todo tiene su banda sonora a ritmo de movimiento de pelvis, bailes coreografiados y un auténtico frenesí de locura sana, felicidad y sensación de libertad. Soraya estará el 10 de julio en el Vicente Calderon, y al igual que Mónica Naranjo, también pisará las playas de Ibiza para asistir a "Amnesia" de la mano de Marta Sanchez (otra joya de la corona) y Brian Cross.
Y con estas dos pedazos de mujeres el verano será, seguramente, más feliz, más loco y más musical.

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sábado, 2 de julio de 2011

ES IMPOSIBLE OLVIDARTE HOY, DE NATALIA Y MAKA

Crónica de Neus Mendez.

Natalia y Maka, gaditanas, amigas y apasionadas por la música. Natalia ha estudiado en el Conservatorio de Cádiz durante diez años, mientras que Maka fue seleccionada con cinco años para participar en el concurso de televisión 'Lluvia de estrellas'. Y ambas, sin suerte, han pasado por el casting de Operación Triunfo. Se conocieron en Chiclana, en los estudios de grabación donde cada una trabajaba por separado. Allí surgió la posibilidad de formar un dúo y de editar el primer disco. Marko Katier y Aitor García, productores, fueron claves en la formación del dúo, que pronto se puso manos a la obra y preparó las diez canciones que se incluyen en Más que amigas. Una de ellas, la que lleva por título Ingenua, ha sido compuesta por Natalia Santos, mientras que el resto cuenta con la autoría de Aitor García, Marko Katier, José Antonio Carrillo, Antonio Caballero y Raúl Cabrera. Son canciones, con ritmo y sones enraízados en la tierra que las ha visto nacer, que hablan de amor, desamor o amistad, aunque también se adentran en algún vericueto social con una canción sobre las terribles consecuencias de las drogas.
Aunque verdaderamente ha sido en este 2011, con su segundo disco, cuando han sonado más y en más sitios. Su segundo trabajo, que salió a la venta el 7 de junio y que lleva por nombre "Natalia y Maka" sigue la misma línea que el anterior, contando de nuevo con Antonio Caballero del "Tren de los Sueños" como autor en algunos de sus nuevos temas. Además de sus temas de amor y desamor, incluyen un tema de temática social relacionada con la anorexia. Su primer single "Olvidarte Hoy", entra muy bien, con un aire fresco y pegadizo que nos hace tararear el estribillo. Mañana día 3 de julio estaran en televisión (Telecinco) en el programa "que tiempo tan feliz" dirigido por Maria Teresa Campos y les espera un verano cargadito de conciertos y apariciones. Desde aqui les deseamos toda la suerte del mundo y que sigan ganando adeptos y fans, que tan volcados con las gaditanas estan por las redes sociales.
Conciertos previstos para los próximos meses:
29 DE JULIO. BORMUJOS (SEVILLA)
5 DE AGOSTO. ARENAS DEL REY (GRANADA)

13 DE AGOSTO. GILENA (SEVILLA)
10 DE SEPTIEMBRE. LA PUEBLA DE CAZALLA (SEVILLA)
23 DE SEPTIEMBRE. BARCELONA.

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ENTREVISTA "HACIA LO SALVAJE", DE AMARAL.

 Llevábamos tres años si escucharles, pero la espera ya ha finalizado. Amaral tiene a punto de caramelo su último disco, Hacia lo salvaje, que verá la luz en septiembre, pero Eva y Juan han querido hacerlo público antes de finalizar los últimos detalles.
   A pesar de lo acostumbrada que está a ponerse delante de los focos, Eva, la voz de Amaral, no podía ocultar los nervios. Su inquietud respondía precisamente a eso, a lo insólito que resulta presentar ante la prensa un disco que aún no se ha terminado; una "marcianada", tal y como la vocalista no dudó en calificar. Aunque está prácticamente terminado, aún les queda una semana de grabación y después viajarán a Nueva York para remezclarlo.
   Hacia lo salvaje vuelve a dar una vuelta de tuerca en el sonido de Amaral, un disco en que el sonido electrónico y las guitarras cobrarán un especial protagonismo. Además en esta ocasión presenta otra novedad: Antártida, el sello discográfico con el que el grupo editará a partir de ahora sus discos y que ellos mismos han creado. La gira, que comenzará como no podía ser de otro modo en Zaragoza, huirá de los grandes escenarios. Con alguna excepción, como el Palacio de los Deportes de Madrid, el grupo presentará sus nuevas canciones en lugares más íntimos y cercanos al público.
   ¿No resulta un poco atrevido fundar un sello discográfico en los tiempos que corren?

   Juan: No queríamos darle tanta importancia al sello de la música. Esta idea se me ocurrió hace mucho tiempo, antes de conocer a Eva. Yo quería tener un grupo con su sello y viajar por el mundo, nos hacía ilusión.
¿Apoyaréis a otros grupos con vuestro nuevo sello?

   Juan: Todavía no lo tenemos pensado, al menos de momento, aunque no lo descartamos en un futuro. Lo que sí haremos será editar cosillas que se nos ocurren en el estudio y que no tienen cabida en nuestros discos.
   Eva: Además editar a otros grupos te exige ser muy valiente, necesitamos adquirir más experiencia.
¿Cómo será esta nueva gira?

   Juan: Daremos todos los conciertos que podamos. La idea es tocar todas las canciones del nuevo disco, y a parte tocar algunos de los singles más conocidos. Pero queremos centrarnos en las canciones nuevas, no nos parecía bien hacerlo al revés. Estamos muy contentos con todo lo vivido, pero queríamos centrarnos en el aquí y ahora. Además daremos conciertos más íntimos, en general en lugares más pequeños, porque queremos tener a la gente más cerca.
¿Cómo será la música de este nuevo trabajo?

   Eva: creo que la energía de las canciones se basa más en las guitarras, y tienen más elegancia. El sonido de batería también es distinto al de otros discos.
   Juan: es un sonido más personal. No me considero guitarrista de rock, huyo de su totalitarismo sonoro, y en esta ocasión Eva me ha ayudado mucho a retocar ciertos sonidos con la guitarra. Nosotros tenemos una personalidad, y hemos ido evolucionándola.
   Aunque haya quien diga que siempre hacemos lo mismo. Somos nuestro críticos más feroces, pero estamos muy entusiasmados. Eva es muy visceral, y yo le doy demasiadas vueltas a las cosas, así que nos compensamos. El nivel de exigencia ha sido muy alto.
¿Estrenaréis el disco en casa, en Zaragoza?

   Eva: haremos dos conciertos más antes de la salida del disco, pero la gira empezará en Zaragoza. Para nosotros es especial.
Algunas tardes habéis estado presentes en las asambleas del Movimiento 15M, y aunque vuestros discos no son de corte político, ¿va a influir de algún modo en vuestro nuevo trabajo?

   Juan: no nos gustaría, huímos de cualquier cosa que pueda sonar panfletaria o que parezca hecha aprovechándonos de la situación.... Nuestras canciones no tienen una actitud partidaria, pero suelen reflejar lo que pensamos del mundo, incluso las de amor.
   Eva: creo que la indignación se está tornando en ilusión. Este asunto puede que haya quedado reflejado en las letras, aunque nunca de forma explícita. La gente ha salido a la calle para defender algo que llevábamos tiempo teniendo en la cabeza. En cualquier caso nos nos vamos a aliar nunca con un partido político, aunque tengamos nuestras ideas.
   Juan: a veces hemos tenido la sensación de estar viviendo algo histórico, comparable a la caída del Muro de Berlín.
   Juan: tenemos la conciencia de que sufrimos una especie de anomalía. Nuestra mente está aun en Zaragoza, aunque llevemos tanto tiempo en Madrid. No tenemos la mentalidad de un gran grupo. La trascendencia es peligrosa, tienes que librarte del poder porque a veces te quiere abducir. Las canciones son de todos, no me gusta que las utilicen los políticos. Es muy duro no dejarse abducir por ese poder.
En ocasiones vuestra letras han sido usadas por algunas ideologías políticas...
   Juan: no quiero entrar en eso, no somos ni de Derechas ni de Izquierdas. Creo que esa división no existe, los partidos son iguales, tienen el mismo funcionamiento porque responden a los mismos intereses.
¿En qué momento se encuentra el disco?

   Eva: nos queda a penas una semana para grabar, y después iremos a Nueva York para remezclarlo. Estamos metidísimos en el estudio, muy centrados, no sabemos lo que ocurre en el mundo exterior. Estamos deseando que la gente nos escuche.
¿Os consideráis un grupo comercial?

   Juan: no hacemos música de vanguardia ni utilizamos acordes populares, en general nuestra música es popular. Lo que ocurre es que cuando vendes discos te ponen el disco de "comercial". Nosotros no perseguimos eso, sólo estamos encantados de que nuestros discos funcionen.

domingo, 26 de junio de 2011

SABINA VUELVE DE LA MANO DE CALAMARO.

La cita será el próximo 2 de julio en la finca Mesegosillo de Hoyos del Espino, que cuenta con capacidad para unas 12.000 personas, por lo que todavía restan por vender unas 5.000 entradas en estos días previos y el mismo día del festival, ha informado la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, organizadora del concierto.
Las entradas tienen un precio de 43 euros, si la compra es anticipada, y 48 euros el día del concierto, y se pueden adquirir a través de El Corte Inglés y en la web "www.ticketcyl.com" y sus centros asociados en Castilla y León.
Además hay disponibles viajes de ida y vuelta en autobús a Hoyos del Espino desde Ávila, Burgos, León, Madrid, Salamanca, Segovia, Valladolid, Zamora y Palencia.
Joaquín Sabina reaparecerá en Gredos para dar su único concierto previsto en España para este año y en él ofrecerá algunos de los temas de su último trabajo, "Vinagre y Rosas".
Previamente al concierto de Sabina subirá al escenario el argentino Andrés Calamaro, para presentar su último disco, "Salmonalipsis now", e interpretar algunas de sus canciones más conocidas