El grupo Jarabe de Palo nos regala el single de lanzamiento de su próximo trabajo que verá luz en febrero de 2014. "Somos" primer single y que también dará nombre al disco suena como una apuesta fuerte, algo distinto con mucha fusión, global y sobretodo con un ritmo pegadizo y muy llamativo. En él han contado con la colaboración de la rapera venezolana Gabylonia y el arte flamenco de Montse Moreno"la duende". Somos lo que somos, y estamos como estamos, debió pensar Jarabe y su líder Pau Donés, ya que hasta el 30 de noviembre el single se podrá descargar gratuitamente desde su web.
El grupo que se encuentra en la actualidad cerrando gira por américa y a partir del quince de noviembre lo podremos ver en escenarios españoles.
El día 5 de noviembre de 2013 tuve la ocasión de asistir a los estudios de Radio Teletaxi con motivo de la entrevista que realizaba Justo Molinero a Manuel Carrasco. Cabe decir también que el día anterior estuve presente en la firma de discos que el artista brindó en FNAC Maquinista (Barcelona). Estos dos actos estaban programados con motivo de la promoción de su disco "Confieso que he sentido" del que DIADELFAN ya hizo un post hace unos días (click aquí). Y durante la entrevista, Justo Molinero le hizo una pregunta a Manuel Carrasco que me estuvo dando vueltas todo el día en la cabeza.
La pregunta:
JM- Es una canción que relata una historia (Menos mal), porque tu tienes esa habilidad de relatar historias que mucha gente las coge como suyas, por vivencias que te hacen pensar "esa canción la ha escrito pensando en mí"
MC- Es maravilloso eso, es mágico, por eso te digo que cuando las canciones nacen realmente hay un antes y un después, cuando tú la canción la has hecho y luego sale al mundo y la canción se llena de vida, se llena de historias, y a mí me gusta escuchar esas historias porque realmente me emocionan.
Y me puse a pensar hasta que punto los fans influyen en un artista. Las sensaciones que le demuestran, los comentarios, los elogios, los piropos, la incansable sed de más,... cambiar de lado el prisma con el que se miran las cosas a veces no está mal. Los fans somos esa especie de bichos raros incomprendidos por aquellos que no están en nuestro círculo de fanatismo (en el sentido sano de la palabra). Los fans somos aquellos que nos desvivimos por todo lo que hacen nuestros ídolos, los que ocupan nuestra gran parte de ocio, los que tendemos lazos de amistad con personas por compartir un sentimiento común, los que hacemos lo imposible por estar al pie del cañón, invirtiendo parte de nuestro presupuesto en discos, conciertos, desplazamientos, o simplemente desde nuestra casa colapsando las redes sociales con alabanzas, compartiendo parte de nuestras vidas y sobre todo anhelando que ese esfuerzo completamente voluntario y deseado llegue a oídos de nuestro ídolo, para que nos sienta bien cerquita. El poder de un fan reside en su verdadera historia personal, en como siente ese fan, en porqué lo siente, en su forma de ver la vida y en como comenzó todo. Porque todo tiene un comienzo. Todos somos fans por naturaleza, y cada uno lo desarrolla de manera diferente, con su propia verdad. Y eso si es mágico, es bonito. Sentir, vivir.
Y ese fan no existiría sino existiera ese ídolo. El pez que se muerde la cola, las gracias mutuas por regalarnos recíprocamente emociones, por regalar vida. Muchos comenzamos siendo fans de nuestros padres, en la infancia, después nos surge algún icono en la adolescencia en forma de amigo/a, buscamos incansablemente algo que nos aporte más y acabamos volcados en un artista que nos enseña a través de la música a que fluya nuestra energía, para sentir, para vivir, para soñar, tanto artistas como fans se dicen mútuamente "y cuentame, puedes contar, conmigo a cada paso".
No quisiera cerrar este post sin mandarle un cariño especial a una de esas fans llenas de vitalidad que me demostró, tanto en la firma como en la radio, que a sus 54 años,que tiene guasa, tiene arte, tiene amor, tiene respeto y la energía suficiente para ser una fan de las que cuentan esas historias que tanto emocionan a Manuel Carrasco con sus canciones. Un abrazo Josefa Rodriguez Alvarez y otro a tu hija elisabeth @elipero1985.
A dos días de la venta de la edición Premium de Tanto (disco multiplatino) (5 de noviembre de 2013), los millones de fans de Pablo Alboran tienen la excusa perfecta para adelantarse en la compra de uno de los regalos que más se realizará durante las próximas fiestas navideñas. Y es que Pablo Alboran nos vuelve a regalar más en una edición premium con contenidos que harán las delicias de todos los fans y que podrán revivir momentos inolvidable de su gira, fotos, videos y versiones de sus canciones que todo el mundo conoce y tararea.
La edición premium vendrá en formato Disco–Libro con un libreto de 20 páginas con fotografías inéditas de la gira, 11 temas, cinco nuevas versiones (El beso - versión acústica; Quién - versión acústica; Donde está el amor - con Jesse & Joy; Éxtasis - versión radio edit; Tanto - versión acústica) y un DVD documental de 30 minutos con imágenes exclusivas de la gira 2013. En iTunes se añade una edición Super Premium con 2 bonus tracks más que la Ed. Premium (se añade Éxtasis - edición ambiental; y La Vie en Rose) y 4 videos que acompañan al documental de 30 minutos (Tanto - Video Clip; Tanto - Making Of; Tanto - Making Of Sesion de Fotos; y Construyendo Tanto).
Al igual que el palosanto, árbol de apreciada madera, de tronco duro y de dulce fruto, Enrique Bunbury, uno de los artistas más apreciados de nuestro país, ha vuelto a conquistarnos con su décimo cuarto trabajo de nombre arbóreo mostrando los dos lados más opuestos de su música. Por un lado continúa con su carácter más taciturno y reconocible de trabajos anteriores mientras por otro nos regala elegancia, intimismo y reflexión sobre un futuro que es presente. Evocando que la evolución global comienza con una revolución personal hace un llamamiento a despertar nuestra rabia contenida, a convertir la indignación en imaginación, a sacar la fuerza que la vida cobarde nos esconde, no sin que todo ello afecte a la sofisticación, la elegancia, el respeto y el derecho universal a sentirse alguien en este mundo y quererse a uno mismo, mirando más hacia nuestro interior para cambiar la visión que tenemos del exterior. Impresiona los guiños que nos deja Enrique y que hablan mucho sobre interpretar la vida por uno mismo. Comunicar que Dios es amor mientras se avista un ovni es, cuanto menos, paradójico. Definir su disco como un trabajo coral de muchas voces que generen muchas opiniones a la vez que manifiesta haber un hilo conductor en todo ello es como decir que todos somos unipersonales pero unidos en un mismo camino, la vida. Un camino que representa una contínua huida hacia adelante, interminable y que pretende no volver atrás, evolucionar revolucionando nuestra propia existencia. 26 Canciones en dos CD's que deben ser bien masticadas y digeridas para llegar a darse cuenta que son de gourmet, un trabajo exquisito que está al alcance de todos, aunque todos no tengamos el mismo paladar.
Se ha hablado mucho del vídeo de su primer single "Despierta" en el que se muestran imágenes de algunos dirigentes políticos (entre ellos el de España) en una pantalla de televisión que finalmente rompen en pedazos mostrando simbólicamente el despertar de la indignación y la rabia que da paso a los cambios que provoca la revolución, o el hecho de la colaboración de Iker Jimenez (Cuarto milenio) para tratar de mostrar la realidad de sumisión política como el fenómeno paranormal que las masas tienen el derecho a desvelar. Pero más allá de estos guiños visuales, el tema no tiene desperdicio.
Hoy 30 de octubre de 2013, el gran Carlos Vives pisa el escenario del Palau Sant Jordi en Barcelona para ofrecer un concierto de su gira internacional "Corazón Profundo". El maestro al que últimamente tenemos la suerte de ver en nuestras pantalla como asesor de Malú en el talent show "La Voz" está de 10 en su nuevo trabajo. Por eso es 100% recomendable verle en directo y sentir toda esa energía fluyendo hasta dejarnos llevar para mezclarnos en ese ambiente mágico y formar parte de un espectáculo único. Y para hacer espera hasta la hora del concierto de hoy os dejamos un tema que seguro que convence a todos.
Últimamente el fenómeno fan se ha convertido, gracias sobretodo a las nuevas tecnologías y la posibilidad de un contacto más rápido y directo, en una base fundamental para que todos los artistas generen seguidores y vean recompensado el trabajo con su cariño, motivo que les impulsa y les da fuerzas para seguir luchando en esta selva de la industria musical. Sobretodo triunfan los solistas, cantantes y compositores que ofrecen a su público esa medicina del amor que al escucharla surge efecto en una desconexión del mundo insulso, rutinario y jodidamente difícil de afrontar. Otra fuente de creación de fans ha surgido con los programas televisivos talents shows musicales que ingenian fórmulas para ofrecer a las masas caras nuevas, aires nuevos y la emotividad del nacimiento de un posible fenómeno fan.
También ha resurgido el movimiento boyband que ya en los años 90 generó tantos beneficios a la industria musical, y en la búsqueda continuada de ganar, las discográficas nos presentan cada cierto tiempo un grupo de jóvenes apuestos que trabajan al mismo tiempo su calidad musical y su imagen para permanecer durante más tiempo en la cresta de la ola.
Y es justamente esa ola la que te sube y te baja. Las modas, las tendencias, el boca oreja, la obsesión por descubrir algo nuevo, la búsqueda incansable de ese empujón que permita continuar en la brecha, de subirse a la tabla y volver a enfrentarse a esa ola, a ese público exigente que, al igual que sucede con la vida, de todo se cansa y se sacia rápidamente.
Ante este panorama, los clásicos, los viejos diablos, los padres fundadores de este círculo vicioso de fan musical, continúan sacando recopilatorios, versionando sus mejores temas, ofreciendo más de lo que funcionó en su día y les sigue permitiendo estar ahí. Y entre tanta vorágine sobreviven grupos de espartanos que unen sus fuerzas y ganas para intentar coger esa ola pero que no hacen ascos a flotar esperando su momento. Grupos que han nacido de la ilusión, se han alimentado de sus sueños y han crecido con el apoyo de círculos minoritarios de fans que en un momento determinado se ha cruzado en su camino, permitiendo que se esa pequeña ola engendre su propia energía cinética que genere un movimiento contínuo hasta alcanzar el punto más alto posible.
Por eso el post de hoy va dedicado a esos grupos de locos entusiasmados, soñadores de versos y vividores de ritmos que luchan día a día y que cada vez más encuentran su recompensa en el gusto de la gente que se les une. Entre todos ellos, que hay muchos y sería inacabable, particularmente resaltaría aquellos que gritan sin hacer ruido (Gritos de Mimo), los que emprendieron un viaje con esperanza de no volver a atrás (El viaje de Elliot), los que hacen de lo pequeño grandezas (Pequeños imprevistos), los que nos muestran que las mentiras también siempre son realidades (Mentiras a Wendy), los que se defienden con uñas y dientes (Atacados) y los que son fuertes y concentrados como el buen café (Miss caffeína).
Por todos ellos, que viva la música, porque la música nos une.
Soy capaz de cualquier cosa por volver a veros. Esta es al frase que más se debe repetir a la salida de un concierto de Extremoduro. Porque sí señores, un concierto de Extremoduro es un concierto de auténtico rock. Rock del bueno, del que se suda, rock del que te lleva, en volandas, a dejar llevar tu cuerpo, a liberar tus instintos animales. Y eso es lo que más de uno hará durante el 2014, ir a dejarse la piel en los conciertos de Extremoduro que volverán a la carretera con la gira de su nuevo trabajo "para todos los públicos", último disco de nueve temas que saldrá a la venta el 19 de noviembre y con el que Robe Iniesta e Iñaki Uoho volverán a volvernos locos dos años después de su anterior trabajo, 'Material Defectuoso'.
Ya se conocen dos de los nueve cortes "Que borde era mi valle" y "El camino de las utopías" y la cosa promete mucho. Desde aquí os deseamos mucha suerte y que el rock nunca muera, "me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor".
De un tiempo a esta parte, los artistas, sus discográficas y sus managers, idean planes de estrategia de marketing que impacten, que sean directos y cercanos, con la intención de llegar a más para ampliar las posibilidades de supervivencia en estos tiempos difíciles para la industria musical. No es de extrañar que las campañas sean cada vez más novedosas, como la que ya protagonizó alguno añadiendo cortometrajes o episodios online del makking off del proceso de grabación de sus trabajos. Y eso debió pensar Leiva. El expereza tubo la genial idea de mostrarnos el trabajo previo a un disco, pero de una manera distinta a como lo habíamos vivido en otros. Leiva se desnuda en 8 minidocumentales gravados durante un viaje de Madrid a O Grove para mostrarnos algo más que su próximo trabajo, el nacimiento de una canción, la búsqueda de la musa, la inspiración que lleva a los GRANDES a cuadrar ese pensamiento fugaz con un acorde, con una frase, con ritmo, empastando el proceso de la creación a la vista de todos cual orfebre pastelero crea su mejor pastel tras la vitrina de la tienda. Y para ello eligió ese viaje, un viaje a la tierra que tanto antes le había dado y que devolvió su gratitud tocando en primicia lo que nació de su andadura. Así fue su RoadSong que parió "Afuera en la ciudad", primer Single de su próximo trabajo "Pólvora" que cerrará el círculo en 2014. Os recomendamos los minidocumentales donde Leiva nos enseñará su striptease emocional, una lección de música sin desperdicios.
A continuación os dejamos el primero de los ocho capítulos que podeis encontrar en RoadSongDS3. Así fue el comienzo....
Con motivo del 80 aniversario del nacimiento de Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad, para todos CELIA CRUZ, desde este humilde rincón queremos rendir un homenaje a la que durante muchos años fue la reina de la música latina. Porque para nosotros, los que amamos y sentimos la música, los grandes nunca se van, quedan en nuestros recuerdos para acompañarnos el resto de nuestra vida. Y hablando de vida, tal y como esta la situación actual, que mejor que la música para cambiar el color de los problemas y gritar que "la vida es un carnaval".
Seis años sin material inédito y después de labrarse éxito fuera de las fronteras españolas, Luz Casal vuelve al panorama musical para mostrar lo que nunca perdió, su amor por la música. Un trabajo "Almas Gemelas" que evoca su lado pop rockero y que ha contado con la colaboración de músicos de la talla de Vangelis y una producción y arreglos con una proyección más internacional. Grabado en los estudios de EastWest de los Angeles, "Almas Gemelas" saldrá a la venta el 26 de noviembre en dos formatos, el sencillo con 10 temas en español y la edición especial con 7 tracks extras en portugués, francés e italiano. Por ahora podemos disfrutar de su adelante "¿Por que no vuelves, amor?", primer single que sale a la venta mañana 22 de octubre en plataformas digitales.
Para los que llevamos tiempo siguiendo la música y tenemos cierta edad, Luz Casal siempre nos recordará momentos noventeros que marcaron experiencias siempre acompañadas por una buena banda sonora como "te dejé marchar", "loca" y "no me importa nada". Desde El día del Fan deseamos lo mejor a esta pedazo de artista para que continúe durante muchos años en la memoria de nuestros sentimientos.
Quince años y un Single "Señorita" que ha recorrido todo el planeta. Para quitarse el sombrero. El 25 de agosto de 1998 nació en San Fernando (Cádiz) una estrella, posiblemente la de más intensidad y proyección artística de las últimas décadas. La discográfica Sony Music vio su talento en 2012 y decidió que había en el mundo millones de fans (Abrahamers) que en ese momento no lo sabían pero que convertirían a éste fenómeno en un éxito mundial. Las redes sociales han dejado por los suelos a la mejor de las promociones, funcionando el boca a boca como el mejor presentador de un nuevo hito musical que ha llegado a todos los rincones del mundo. Además Abraham no es sólo la imagen de un producto de marketing, ha demostrado estar echo de una pasta especial, esa que sólo consiguen los mejores, dotado de un talento inigualable a la hora de participar en todo lo referente a su música, producción, composición y edición, virtuoso con los instrumentos (guitarra y piano) y con habilidades innatas para bailar, moverse sobre los escenarios y dar una imagen de icono musical mundial. Para todos los Abrahamers, informar que ya está a la venta "Girlfriend", el primer Single de su Disco "AM" que verá la luz el día 12 de noviembre y del que aseguramos será el mayor pelotazo musical de esta década.
Rocio, Alba y Sonia. Tres nombres comunes en nuestro país. Tres nombre de los que a día de hoy se ha encaprichado "infatuated" miles de jóvenes. Tres nombres que se esconden tras su dulce título de guerra Sweet California. La primer girlband española que está rompiendo moldes y superando todas las espectativas previstas. Y no es de estrañar, a sus dulces voces, su idílica imagen de juventud y un trabajo que apuesta a lo grande con el respaldo de una buena discográfica y la producción de renombres como Tony Sanchez Olson (Auryn, Pastora Soler,...), se suma la inquietud de miles de fans que deseaban dar un vuelco al panorama musical con algo nuevo, algo fresco, una banda de chicas que nos hacen encapricharnos de ellas desde el minuto cero de escucharlas. Apuesta muy recomendable para un futuro cargado de hits que nos lleven a sentirnos "caprichosamente dulces".
Ya están confirmadas las primeras fechas de conciertos de la Gira "Confieso que he Sentido" , álbum que celebra los 10 años de carrera musical del cantante y compositor Manuel Carrasco. Este último trabajo saldrá a la venta el próximo 29 de Octubre en tres formatos ( Estándar, De Lujo y Digital) y del cual ya podemos disfrutar con los adelantos de "No dejes de soñar" y la nueva versión de "Montañas de sal".
En la actualidad musical, reconocer nombres de artistas, es directamente proporcional a las masas que lo siguen. Ellos, los fans, consiguen que se repita una y otra vez, su nombre, sus canciones, sus méritos, sus conciertos,... consiguiendo ser la publicidad más eficaz que existe hoy día en este mundo de redes sociales y el boca a boca. Así pues no es de extrañar que los mismos artistas busquen el contacto directo con sus incondicionales para aumentar las posibilidades de promoción. Y a veces de resultado. Es el caso de Juan Valverde. Ese nombre que a muchos/as les sonará poco a nada, que los que tenemos una cierta edad, asociamos al desaparecido grupo La Caja de Pandora, pero que si te mueves un poco por las redes sociales, descubres que hay vida después de... Juan Valverde ha sabido renacer de sus propias cenizas desde que en 2009 dejara el grupo LCDP y ha estado buscando su sitio en este mundo de lobos hambrientos y otros animales carroñeros. Ha puesto todo su interés en buscarse la vida para promocionar sus propias canciones, sus propios vídeos, consiguiendo actuaciones y logrando el apoyo de quien ha visto algo en él para, cual ave fénix, retomar su carrera "al otro lado del río".
Ese río que tantas veces intentó cruzar a nado y tubo que volver a la orilla porque o bien había pirañas inmensas y hambrientas, o bien por no acompañar el momento ni la suerte, o bien porque no hubiera conseguido el apoyo de un buen flotador que , en la actualidad, lo tiene gracias a esos fans que han utilizado cuantas armas estaban a su alcance y sobretodo el boca a boca para que hoy Juan Valverde sea conocido como Juan Valverde y haya conseguido cruzar ese río bravo con éxito. Un éxito que no ha visto llegar tumbado mientras recoge mieles, le ha llegado trabajando, dejándose la piel en su música, en su propia promoción, en su contacto directo,.. y que aún siendo ya un nombre conocido, sigue en pie de guerra, luchando para que Juan Valverde sea por mucho tiempo Juan Valverde.
Tal y como está hoy en día el mundo no es de extrañar que surjan cosas atípicas. Todo evoluciona, todo cambia, todo se reinventa, se ajusta y vuelve a nacer, casi siempre con más fuerza, con más ganas, con más ímpetu, soñando que ésta vez rompa las reglas, luchando por sacar lo mejor de cada uno, por llegar a marcar un antes y un después, por renacer y seguir viviendo para quizás otro día tener que volver a repetirlo. Y claro está, cada uno afronta su vida a su manera. Los artistas actuales, tan inmersos en vorágines de discográficas (cada vez más independientes), mannagers que sacan su ganancia de mimar a sus representados mientras los exprimen al máximo para que todos ganen como se ganaba antes, y un público que cada vez es más exquisito, que aunque siempre habrán de los que sigan las modas, los demás miramos bien en que invertir nuestros caprichos de ocio, a que concierto ir, que disco comprar, quien de ellos (artistas) aporta emocionalmente más para que merezca la pena destinar las ganas de...
Y es que con los dedos de una mano son aquellos que se cuentan de poder presumir que viven de su venta de discos, de sus derechos de autor. No hay luchador en el mundo musical que crea que puede vivir de recibir cheques en su casa sin currar, sin subirse a los escenarios, sin realizar una buena promoción, sin aparecer en medios de siempre (televisión o radio) y en medios de ahora (que artista conocéis que no tenga al menos un par de perfiles en redes sociales), de viajes arriba y abajo, incluso más allá, cruzando fronteras para ampliar su abanico de posibilidades de llegar a más, de intentar convencer a más, de trabajar para poder ganar, para poder vivir.
Y si esto que, a priori, los fans disfrutan sin pensarlo, supone un gran esfuerzo para mucha gente, árduos proyectos para quienes no lo tienen tan fácil, y posiblemente muchos no lleguen a cumplir sus espectativas, bien por mal asesoramiento, bien por no dar la talla, bien por no encauzar la forma de vida de manera adecuada.
Pero de tanto en tanto aparece alguien que le da la vuelta a todo, que nos sorprende por su ingenio, por su valentía, por su humildad y por su cercanía. Éste es el caso de Vega. Quinto álbum de estudio del que de momento sólo se conocen 3 canciones. Esas mismas 3 canciones que Vega a puesto en la palestra para que su público fiel y todo aquel que quiera puedan decidir las razones por las que vale la pena destinar las ganas de...
Además, si quedas convencido, Vega ofrece la posibilidad de recibir formato físico ya autografiado por ella, directo en tu casa. A todo esto, aunque Vega diga que el motivo principal es "porque le da la gana" y así lo ha decidido, porque podía y quería, no deja de ser una estrategia de marketing, buena por cierto, y que esperamos que le de los mejores resultados posibles.
En cuanto a las 3 canciones presentadas, la homónima Wolverines, Treinta y tantos, y Febrero, son tan distintas que no es de extrañar que dejen indiferente a quien las escuche, abriendo las posibilidades de llegar a muchos más, siendo imposible que ninguna de las 3 te guste.Y como dice Merceditas, aunque no esté muy seguro que sea por su signo zodiacal (yo también soy acuario), una canción habla por si sola, pero no puede hablar por las demás, así que después de escuchar las tres, yo también me he puesto a aullar un poco y he entendido el "porque me da la gana".
Añado mi felicitación por esos escritos en su web y blog.
El 15 de octubre de 2013 no será el día mundial de las bodas con el "si quiero" ni será el día de ningún "si" a cualquier referéndum, ni se votará a favor o en contra con "si" o "no" en ningún proyecto de ley, y tampoco será el día de los indecisos "y si...". El 15 de octubre, recuerden bien, será el día de "SI" de Malú. Un día en honor a la buena música, al positivismo, al saber hacer, al mirar atrás y pensar cuanto te queda pero sentirte feliz de los pasos andados. Un día para demostrar que, una vez más, Malú es la reina. Que trabajo le cuesta serlo, pero que bien lo lleva. Demostrar que es uno de los mejores momentos de su carrera, no sólo por los éxitos cosechados con sus anteriores 11 trabajos, sino por los reconocimientos de los que más saben en esto de la música, los fans incondicionales, los que la vieron aparecer en nuestras vidas con 16 años o la han conocido poco a poco, los que en tiempos de crisis hacen lo imposible para comprar su disco, ir a sus conciertos, seguirla allá donde esté, incluso aunque sólo sea como público de un programa de talents musical en el que Malú ejerce por segundo año como jurado. Esos mismos fans la han ayudado a convertirse en una semi diosa musical. Su torrente de genialidad cuando canta llega hasta los rincones más oscuros del mismísimo infierno, consiguiendo que hasta el rey del averno le haga los coros. Y si además echamos la vista atrás y vemos que en 2010 fue "guerra fría" , en 2011 se reinventó "Íntima Guerra Fría" con geniales directos, 2012 fue el año de "Dual" consiguiendo duetos con los más grandes, 2013 "SI" ... nos damos cuenta de las ganas incansables de trabajar, el esfuerzo y la valentía de esta pedazo de artista.
Te deseamos toda la suerte del mundo con este nuevo trabajo del que ya podemos disfrutar del adelanto de "A prueba de tí" y de esa sesión de fotos espectacular para la promo de "SI".
Podría elogiar todo lo bueno, magnífico, maravilloso y encantador que es Pablo López. Podría sumar mi granito de arena a este fantástico "Once historias y un piano". Podría lanzar mil preguntas esperando su respuesta. Podría asegurar que es uno de los mejores discos en cuanto a composición que he escuchado últimamente. Podría hacer un post normal, comentar mi opinión y darle la calificación de excelencia. Podría hacer todo esto y más, pero con Pablo López, cualquier cosa que haga quedará muy pequeña ante la inmensidad que está consiguiendo, por lo tanto, me salgo un poco del guión y, aunque no le iguale en sus versos poéticos, espero que Piano y Pianista lleguen muy lejos.
EL PIANO…
Piano de cabeza, cuerpo y cola
Piano de blanco cielo y negras sombras
Piano de suave piel marfil
Piano de “do” y de “re”, y sobre todo de mí.
Piano que pide cariño
Piano que pide a gritos
Piano que se queja como niño
Piano que canta dulces escritos
Piano que tus dedos tocan
Piano que ríe, piano que llora
Piano de sueños,
Piano de euforia
Piano de princesa de cuento
Piano de once historias.
…. Y EL PIANISTA.
Silencio... ...sube raudo el telón a media luz en tus caderas, recuerdos que van al corazón de viejas noches marineras.
Alza la mirada al firmamento y contempla plácida la luna, captura entonces el momento en este argento cantar de cuna.
Entonces arranca una nota merced de la primera brisa, tonadillas que van gota a gota bajo los puños de su camisa.
Dedos que se mueven ligeros componen épica en la gesta, pentagrama de adagios fieros latidos que son orquesta.
Acompasada llega la calma soberbio éxtasis musitado, se le encoge hasta en el alma el recuerdo de un beso robado.
Alzando la mirada busca con los ojos su dulce musa, sonrisas que al labio ofusca corazón candente bajo la blusa.
Cisnes bañándose en el lago prestan rima a su imaginación, el melodioso arte del mago que a todos llena de admiración.
Melodioso himno al corazón salterio de versos sugerentes, tonadillas doradas de pasión deleite de todas las gentes.
Busca de nuevo con la vista los ojos claros de una mujer, y con el talento de un artista versa poesía en arpa y dulcimer.
Acaricia otra vez el piano arrancando una nota de amor, sangre caliente bajo la mano momento de dicha y esplendor.
Entonces sonríe gozoso aún preso de la fascinación, no existe placer más hermoso a su dama dedicar otra canción.
Seguimos Siendo: Incondicionales de la buena música.
Seguimos Siendo: Amantes de lo que nos eriza la piel.
Seguimos Siendo: Admiradores del tesón, el trabajo bien hecho y las ideas emprendedoras.
Seguimos Siendo: Aplaudidores de la profesionalidad, el saber estar y la caballerosidad.
Seguimos Siendo: Reconocedores de la valentía, de los proyectos conseguidos y objetivos cumplidos.
Seguimos Siendo: FANS DE DIEGO MARTÍN.
Tres años, para algunos mucho, para otros lo necesario, para la realidad el momento perfecto. Su guitarra acompaña la voz que canta esos temas que han nacido del puño de su corazón, de la imaginación visceral de su forma de ver la vida, de ver el amor, de ver las situaciones cotidianas, experiencias sufridas y disfrutadas.
Su verdadera magia se aprecia sobre los escenarios, tal cual es, un tipo corriente que nos da lecciones de vida a cada nota, a cada verso. Poeta de las mil y una noches, de los rincones olvidados, de las luces y sombras, de lo bueno y lo malo. Poeta que canta, poeta que enseña, poeta que guía el camino del alma. Murciano no hace falta que repitas Déjame Verte porque Siendo como Somos, tus fans, nuestros caminos van de la mano, allá donde nos dirija el corazón, nos de impulso el alma y nos permita recordar la mente, que las cosa bien hechas, nunca fallan.
Tras 12 años de conocida carrera musical aunque toda una vida ligada directamente a la música, Chenoa nos trae su último trabajo "Otra Dirección".La cantante apuesta fuerte por el sonido soul anglosajón aunque deja pinceladas de otras vertientes con toques de vals, pop,... Disco muy trabajado en cuanto a la producción ya que Chenoa se metió de lleno en esa faceta con los mejores, tanto en nuestro país como en Inglaterra. El resultado son dos discos, uno con 11 temas en español y otro con 8 en inglés, idioma en el que la mallorquina se desenvuelve como pez en el agua ya que ha sido el más utilizado durante su proyección artística. Temas que abarcan muchas posibilidades y que seguro atraerán a todo tipo de público y que encantará a sus fans incondicionales. Destacamos Drama, Ni un minuto más, Piérdete preocupación y hoy sale el sol. Su primer single "Quinta Dimensión" ya suena en todas las radiofórmulas y está recibiendo una buena acogida.
La polifacética cantante, además invita a sus seguidores/as a enviar fotos imitando la portada del álbum, una posición algo contorsionista que más de uno no ha logrado fotografiar y ha acabado en el traumatólogo. Aún así el trabajo de fotografía para su promoción es buenísimo, en blancos y negros, con alternancia en dos dimensiones completamente opuestas (Yin Yang) que reflejan dos personalidades que probablemente la artista lleve muy interiorizadas y que juntas sean la fórmula de una persona verdaderamente especial, interesante, valiente, luchadora y a la que le gusta vivir y disfrutar de cada momento de la vida con los pies bien puestos sobre el suelo (o sobre un escenario).
El 4 de Octubre de 2013 en Valladolid será recordado por ser el punto de partida de un viaje que promete mucho. Un viaje por "8 lunas" que dará mucho que hablar y que esperemos sea una experiencia única, sensorial e irrepetible, tal y como estamos acostumbrados los que hemos viajado alguna vez en manos de la mejor guía: ROSANA. Un viaje en el que podremos disfrutar de hasta 17 canciones y que contará con acompañantes de excepción que a día de hoy son una sorpresa. Arranca sus motores en Valladolid, pero hay próximos destinos donde descubrir más misterios que rodean a estas 8 Lunas, como por ejemplo en Santander(5 de
octubre), Málaga (17), Huelva (18), Puente Genil (19), Toledo (24),
Requena (2 de noviembre), Chinchilla del Monte (8 de noviembre), Cieza (9),
Lorca (10), Murcia(28), Baeza (29), Jerez de la Frontera (30), Lucena (1
de diciembre), Barcelona (27 de diciembre), Zaragoza (28) y Bilbao (15 de mayo).
Les deseamos a todos feliz viaje y esperemos que disfruten, lo demás lo pone ROSANA.
Dos años después de tener nuestros corazones colgando en sus manos y enseñarnos que lo suyo es amarnos bien, Carlos Baute vuelve a cantar al amor y al desamor en su nuevo trabajo "En el buzón de tu corazón". El título da significado a un buzón de correo electrónico en el que el venezolano enviaba sus ideas, versos, melodías, como si de un cajón de sastre se tratase del que, al tiempo, (y supongo que por estar lleno de mensajes) fue rescatando para confeccionar ese traje maravilloso que se compone de 11 piezas en las que podemos encontrar diferentes estilos y tendencias como baladas, pop, reggae, bachata y un punto de rock. Un trabajo completo en el que Carlos da una vuelta al calcetín para ponerse en la piel de todo aquel que ama, que vive, que sufre, que pierde y que gana. Un disco para deleitarse en momentos buenos, para perderse en otros no tan buenos y para compartir en momentos mágicos. Sorprende algunas de las últimas declaraciones políticas del cantante y su noticia de haber sido solicitado para representar a España en Eurovisión, oferta que rechazó, motivos por los que quizás una de las canciones preferidas por él de su nuevo álbum sea "Intenta respetar", de corte social y que invita a todos a la libertad por encima de la descalificación, de la envidia, de las falsedades y de la imposición de creencias por encima del derecho a opinar. De momento, de lo que ya estamos disfrutando es de su primer single, dedicado a su esposa Astrid y que da nombre al disco "En el buzón de tu corazón". Desde este humilde rincón te deseamos toda la suerte del mundo y esperamos encontrarnos próximamente durante la gira de teatros que dará comienzo en Noviembre.
Que Jennifer Jessica Martínez es ya una artista internacional es todo un hecho. Su recopilatorio de covers "Otras Verdades" ha llevado su éxito al otro lado del charco y su reconocimiento en los premios de los Grammy Latinos. Pero además esta bella luchadora vuelve a la carga con su nuevo trabajo "Camino de la Buena Suerte", un disco donde recupera su esencia de fusión flamenco pop con toques exóticos donde India Martínez nos deja de nuevo boquiabiertos al escuchar su maravillosa voz. En él vuelve a ser protagonista como compositora y nos muestra su lado más íntimo con vivencias propias o cercanas cantadas de una manera que sólo ella sabe hacer. Esa música que no sólo nos entra por los oídos sino que la sentimos en cada poro de nuestra piel y nos sacude el alma, provocando un estado de hipnotismo que dura incluso después de escucharla dejando como el más bello sueño su propia banda sonora que, inconscientemente, nos escuchamos a nosotros mismos tararear, claro más claro que el agua. Y claro está que India será uno de los nombres más escuchados en el panorama musical durante muchos años, al igual que los gatos no ladran, los fans y amantes de la buena música no dejaran de ladrar por ella.
Camino de la Buena Suerte, una buena opción como regalo de estas próximas navidades, aunque donde verdadermente se descubre la personalidad de India Martínez es sobre las tablas de un escenario, en directo y poniendo todo su alma y corazón, de una forma tan clara como el agua.
25 años de carrera profesional a punto de cumplir y cuatro años reventando ventas y taquillas con sus recopilatorios Via Dalma, Sergio vuelve con disco nuevo del que ya se conoce el primer single "Si te vas". Al hilo de las verdaderas baladas que nos hicieron bailar pegados y recordarnos a todos los entresijos del amor en una relación solo para ti o en historias distintas en las que nos cautivo el corazón con una voz rasgada y cargada de sentimiento, Sergio Dalma vuelve a darlo todo con un disco de canciones nuevas, y nos regala el lanzamiento de una lección magistral de amarse a uno mismo después de una dolorosa ruptura emocional con su primer tema "Si te vas". Resumir la carrera profesional de Sergio sería trabajo para tesis doctoral, y aunque entre los más jóvenes su nombre lo asocien con los clásicos italianos y con un programa de talents musical (Nº1), Dalma es mucho más, es parte de la vida de muchos/as que como yo, siempre nos evocará un recuerdo vivido con cada una de sus canciones, un primer baile agarradito en fin de curso, un primer beso, una noche de karaoke inolvidable, el sueño de Eurovisión,...
Hay un proverbio budista que viene a decir que cuando no encuentres el camino, reanda tus pasos y vuelve de donde saliste. Sergio Dalma ha echo algo más que volver a sus orígenes, ha vuelto a pellizcarnos de nuevo el corazón y dejar una huella en nuestros futuros recuerdos emocionales, quien sabe si en 25 años más, "Si te vas" también nos recordará un primer mejor baile, un primer mejor beso o un momento para otras historias.
Enhorabuena Sergio Dalma y Si te vas 100 % recomendable.
El 10 de septiembre de 2013 salió al mercado "Conóceme", el nuevo y décimo trabajo de nuestra Eurovisiva "Pastora Soler". Un disco de 11 temas que va más allá de todo lo anterior. Un disco que supondrá un esfuerzo increíble sobre cada escenario, ya que sus registros, casi divinos, obligaran a la cantante a trabajar mucho y cuidarse más. Si el temazo con el que puso a España en la mira del certamen musical europeo era exigente, lo nuevo de Pastora Soler esta a la altura de las grandes divas como Dion o Streisand. Los 11 temas han sido cuidados con mimo y hechos a esos agudos imposibles a los que llega nuestra Pastora Soler. 11 temas que a demás dejan de tener como centro del universo el desamor, ese al que tanto le gusta la artista cantarle, y dan paso a aires nuevos pero para todos cotidianos en el día a día. Los problemas del trabajo, el valor de las madres, la amistad, el amor en la distancia, la certeza del adiós a un ser querido que siempre será recordado,... todos positivos aunque sean duros de sentir en la piel. Pastora Soler da un giro a todo aquello que recordamos de ella, por eso nos dice "conóceme", conócete, como la vida nos va "cambiando", que ya no somos lo que "fuimos", que "pasa la vida" y dan ganas de gritar "vive", disfruta, llénate de alegría y felicidad, esa que te da tu "madre" desde el primer día, y afirma la promesa que "si vuelvo a empezar" "no me rendiré", si hace falta "te despertaré" cada mañana para decirte "espérame" que sigo aquí, a tu lado y siempre "te voy a recordar así".
En definitiva, una disco que seguro nos acompañara en muchos momentos, nos ayudará a soportar otros, nos animará en los difíciles y nos llegará al corazón en cada una de sus notas, 100 por 100 recomendable.
Había una vez un pajarillo que desde que salió del cascarón cantaba como los mismísimos ángeles. El cante le venía de familia y del lugar donde nació.
Era tan hermoso oírlo cantar que todas las aves acudían cada día a su árbol para deleitarse con sus melodías. Tanto cantó y cantó; tanto se despreocupó de lo demás, que el pobre pajarillo se hizo adulto y todavía no había aprendido a volar. Nunca le hizo falta volar, siempre lo agasajaban con lindos gusanos, con jugosos insectos y otro muchos regalos, que nunca pensó que para sobrevivir, algún día le haría falta emprender su vuelo. Y así fue, después de 37 años, 8 grandes melodías compuestas desde su árbol, cantares que regaló a otros que quisieron cantar por él y muchos halagos recibidos, se dio cuenta que se sentía, en parte vacío. Ni una "rubia" que tocara le quitaba su agonía. Algo le faltaba, algo le sobraba, algo no tenía, o bien porqué en algún momento lo perdió o por no haberlo tenido nunca. Algo que no sabía lo que era, lo consumía. Creyó que fue el amor, ese amor que recibía de tantas y tantas que esperaban a su rama o voloteaban a su alrededor, siempre que no dejara de cantar. Cayó en el hecho que nunca antes había sentido necesidad de hacer algo diferente, de buscar su propio sino, de seguir un camino que, aunque cantando, no fuera una anilla en su pata, ni un ancla que lastre, ni una jaula de ironía, ni un árbol de cartón piedra en el decorado de la vida. Se armó de valor, se arrimó al filo de la rama y cerrando los ojos mientras se dejaba caer, pensó en "otras vidas" que pudo haber vivido, en otro pajarillo que, cantando como los ángeles, llevaría la música como bandera, el amor en su corazón, los pies en la tierra y la felicidad en el alama. Ese alma que, sin darse cuenta mientras caía, había abierto sus alas batiéndolas con energía, emprendiendo su primer vuelo, de su otra nueva vida.
Vuela alto, vuela rápido, vuela libre, vuela amando. Vuela y vuela y no dejes de volar, pero mientras lo hagas, nunca dejes de cantar.
Érase una vez un chico "pequeño" que se descalzó las "zapatillas" "para caminar" y empezar de "cero". Pero realmente no empezó de cero, sino que le dio otro sentido a ese comienzo, el cero infinito. Un cero que logró ser el más grande de los números. Ya no se sentía mal cuando lo veían pasar y le decían "mira el cero, no vale nada". Ahora se pasea entre los demás sacando pecho, orgulloso de haber conseguido que se reconozca su valor, que los demás envidien ese infinito que arrastra y que bate todos los récords. El nueve ya fue superado, porque nueve fueron las horas que su muñeca aguanto firmando. Y también han sido nueve las veces que cero ha estado en lo más alto, en ese preciado puesto número uno de las radios. Pero no sólo el cero le dio una lección al nueve, también al seis (6 semanas vendiéndose más que ninguno) y al 30 en un ránking llamado ITunes (30 días en lo más alto de esa plataforma).
Y sinceramente, no es de sorprender, porque cuando conoces al cero y a ese chico "pequeño" te das cuenta que arroja vitalidad, energía, profesionalidad, humor, y mucha pero que mucha dedicación. Haciendo un símil futbolístico, es el Diego Costa de Pablo Simeone, el corazón de los rojiblancos. Y es que, si algo ha demostrado ese cero y ese chico, es la capacidad infinita del ser humano para superarse cada día, para ser mejor, para enseñarle a todo el mundo que pese a la mierda en la que estamos metidos globalmente se puede llegar a ser INFINITO.
Nos hubiera gustado que el chico "pequeño" de ese cero infinito nos hubiera explicado como se siente, pero al igual que él, yo no dejaré de luchar hasta conseguir superarme cada día para que todo vuelva a empezar.
En el Anfiteatro del Parc del Forum de Barcelona, el 23 de septiembre de 2013, se llevó a cabo el concierto ofrecido por Cadena Dial en el que participaron los grandes artistas Carlos Rivera, Paula Rojo, Nek, Pablo Lopez, Manuel Carrasco y el dúo Permiso de la Dama. A las 20:30 horas se abrieron puertas al recinto y en poco más de 45 minutos ya no cabía un alfiler. Abrió la noche el dúo "Permiso de la Dama", Noe y Carlota se encargaron de calentar motores cantando un par de temas y acabaron agradeciendo el apoyo a la emisora Cadena Dial y fundiéndose ambas hermanas en un abrazo de satisfacción que hacía visible la felicidad de este prometedor dúo que comienza a sonar en las radiofórmulas cada día más. Les tomó el relevo un hasta hace poco desconocido Carlos Rivera, que demostró a sus fans incondicionales en primera fila y al público en general, que no es solo voz de musical, tiene un futuro musical en España, tiene presencia y sobre todo, una gran sonrisa que le acompañó incluso cuando reconocía a su salida que le había emocionado escuchar al público corear sus canciones. Nueva aparición en el escenario, esta vez de un triunfador reciente, pero sobretodo de una persona con gran dedicación y profesionalidad, Pablo López, que deleitó a los asistentes con varios temas de sus "Once historias y un piano", piano que, verdaderamente, toca de maravilla y que seguro que se lo llevaría si hoy acaba el mundo a su alrededor. Se había cerrado ya la noche en el Anfiteatro y apareció un angel, Paula Rojo. La cantante levantó al público en palmas y vítores demostrando que pese a ser sus inicios, tiene ese "algo" que nos llega a la fibra sensible, como demostró haciendo cantar al público con su tema "Sólo tú" y descubriendo su vena country con "suena a Country (Barcelona). Increíble lo que se hace con un ukelele acompañado por guitarra y violín.
Con el público metido en el bolsillo abandonó el escenario para dejarle paso a la madurez, a las tablas, a una vida dedicada a la música, a la profesionalidad, a Filippo Neviani (Nek), que nos mostró su "Mitad de Nada" (a mi gusto y sin desmerecer al gran Sergio Dalma, sólo la defendió increíblemente) y nos repasó algún éxito de los de siempre como "Laura no está" o "Para tí sería". Tras todo este derroche de música y grandeza, los conductores de la gala anunciaron una breve pausa para preparar la traca final, y por las tablas corrían técnicos, de un lado para otro, colocando micros e instrumentos, afinando guitarras, preparando agua,... Se habían servido todos los entrantes que habían sabido a gloria, pero los comensales tenían hambre, tenían ganas de saborear algo exquisito, de paladear un dulce manjar, de dejarse transportar a los mismísimos sueños hasta confesar haberse sentido como los dioses...
Y en ese momento saltó Manuel Carrasco, y dejó a todos extasiados, enamorados, repletos de felicidad, satisfacción y emoción, sirviendo un plato final que resultó ser el maná, la última cena, un gran convite en el que todos (y cuando digo todos no exagero) disfrutaron de su gusto, de su sabor y de su magia. Miniconcierto con sus mejores temas y el recien estrenado "No dejes de soñar".. Gloria Bendita. Así acabó la noche, con el placer de haber asistido probablemente a la mejor Mercè en muchos años, con el recuerdo de aquel sueño que a todos nos gustaría repetir, con la magia que acompaña a la música en directo y con el eco de voces que nos transportan a un mundo soñado del que no quieres volver.
No quiero acabar este post sin contar como la vida te va enseñando cada día que detrás de la música, que tanto nos gusta, nos acompaña y nos ayuda, hay muchísimas personas que no se ven habitualmente, que trabajan duro para que nosotros nos quedemos con lo mejor, que sacrifican casi su vida por conseguir que nos quedemos con otro sueño cumplido, y a pesar de todo, aman lo que hacen. Un saludo especial a Laura Sanchez, a todo el equipo de Cadena Dial Barcelona y a Toni desearle que sus próximos "20 segundos" sean los más intensos y duraderos de su vida.
